一场是5月8日荷兰新音乐团专场音乐会。荷兰新音乐团以专演当代音乐闻名，特别对推介中国当代作曲家走向世界起了相当重要的作用，谭盾、许舒亚、瞿小松、陈其钢、郭文景等的作品，都曾被荷兰新音乐团上演，有的还被录制成唱片。这次他们在上海音乐厅的音乐会，共演出了7位作曲家的7部（首）作品。这场音乐会除了个别作品或个别片段之外，大部分味同嚼蜡，只注重音响的配器和技法的运用，缺乏音乐的可听性和审美感，听到的是音响而不是音乐。音乐会的节目单对作品作了比较详细的介绍，但现场演奏的效果似乎还不及文字表达。

　　音乐会现场有不少作曲家，他们都留洋多年，熟悉当代音乐的路数，但也流露出本场音乐会要“换耳朵听”之意——连专业的作曲家尚且觉得难以接受，更何况普通听众。有位作曲家提出这样的观点：当代音乐就像一种特殊的语言，比如说，你如果不懂德语，你就很难理解德语所表达的意思。然而，巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、马勒……说的都是德语，我们的观众为什么不仅听得懂，而且津津乐道，并为此迷恋呢？

　　再说第二场，“南与北对话”——交响乐作品音乐会，共上演了6位作曲家的作品，他们是贾达群的《巴蜀随想》、叶小钢的管弦乐《冬》、陈牧声的交响音诗《牡丹园之梦》、王斐南的《虚无与达达》、叶国辉的管弦乐《乐舞图》、郭文景的《莲花》。可以说，听当代音乐，我很少感到这样赏心悦“耳”，这些作品不仅技法纯熟，富有创意，富有内涵和感染力，而且画面感和可听性兼备，不乏动人心弦的旋律和张力，其中的《牡丹园之梦》几可与陈其钢的《蝶恋花》媲美，昆曲演员沈昳丽还在此曲中演唱，精彩无比；《乐舞图》则完全可以列入交响乐团常规演出的曲目。值得一提的是，这两部作品都曾上演过，经过作曲家的修改，精益求精，已臻完美。“上海之春”对优秀新作品的重视爱护，令人赞赏。

　　两场当代作品音乐会，效果大相径庭，原因当然多多，如作曲家的背景不同、作品风格不同等等，但无论怎么说，最关键的一点是：音乐作品是要让观众听的。中外观众的文化背景不同，可能会影响其对作品的接受度，但真正好的、真正有欣赏价值的作品，是不分国界和民族的，古典音乐如此，当代音乐也如此。

　　任海杰