汪凯民出名的时候早，工艺美校有一拨很早从事国画创作的60多岁以上的国画家好些是踩着开放的脚步首先在上海国画坛创新的。因为那个时候上海前辈画家的实力很强，中年画家试图冲破原有的程式，给中国画注入传统出新的新鲜气息，汪凯民的工笔画就是。不过那时出现的新的工笔画与当下的工笔画不一样，那时的工笔画虽画貌新，但重线条，而且赋色端重，其创新的格局往大气中去，改变原有工笔画宫庭与民间雅俗合一的路子，展现新的时代气息。所以这种工笔画很难画，画的笔墨是传统一路的，然而生活加时代气息要出新，画家画这类画特要动脑，因为借鉴的东西少。而且那时创新的画风不像现在能广为人接受。那些创新的工笔画，传统的好在什么地方，创新有哪些不足，都要在历代粉本中寻根觅据的，与做学问一样。所以，那辈画家大多书读得多，有传统文化根底，艺术修养也好。汪凯民爱读书，家庭有浓浓书香，儿子汪涤是博士生，很有理论素养，年纪轻轻就是副教授了。而他的爱人林凡也是四十年前就画具有新路的工笔人物画，这在当时的女画家中也是不多见的，一家三口都追求学问热爱书画。 

　　汪凯民也去异国从教中国画多年，一边教学，一边吸收那儿的审美观念。现在汪凯民又回到了上海，但年轻时学的功夫一直传承着。我看他的近作还是把传统一路的花卉画来厚实、沉艳。这很给我启发，时下，我们关于中国画技巧的讲法很多，当然这是艺术认识上的进步与发展。但是，知行合一是很重要的，以前我为前辈画家写赏析文章，他们一致认为画国画，手上与嘴上同样重要。而且经常教导我，写书画理论文章的理论与画画实践要同步。汪凯民的经历与成长也说明了这点。他既有知识储备，这几年的花鸟画更显一种往大气中去的精彩与出色，看这幅《清韵》，清气与秀雅是如此浑然一体，虚实晕染，层层透势。汪凯民那一辈的画家大多心态好，什么叫心态，就是看得多了，笔下功夫又很好，为人从容，视野开阔，画风自然更好。