■　何平：“中国市场给了年轻导演很多机会，但没有真正地诞生出好的人才和好的作品。”“资本的逐利性使得年轻导演在票房获利之外，再难看到艺术‘梦想’。”

　　■　于冬：“我们应该怎样应对？我很困惑，也没有答案。”

　　■　姜文：“认真拍一个没有杂念的故事，而且要有自己的态度，手艺可以慢慢练。”

　　■　郭敬明：“因为成长的背景不一样，所以大家的审美和表达都不同。每一个导演都是从青涩的时候逐步成熟。当然有些天才，一开始拍片就很好，但更多的导演是越拍越好。”

　　去年的上海国际电影节，郭敬明发出“中国电影市场属于20岁年轻人”的预言，而今年，更多的跨界新导在上海国际电影节亮相。不过，低门槛导致的“人人当导演”现象，让不少老电影人直呼“困惑”。昨日的电影节论坛上，导演何平就借此“开炮”，认为这股“跨界”风潮急功近利，对新人导演其实是拔苗助长。

　　引发争议

　　近两年的中国电影市场上，越来越多的非职业导演涌现出来，他们中的很多人第一次做电影导演就取得了骄人的票房成绩。其中就包括从文坛跨界而来的郭敬明、从演员转型而来的赵薇和徐峥，还有从编剧中崛起的薛晓路。他们的成功引发了更多新人的效仿，在影坛掀起了一轮“人人当导演”的热潮：今年，郭敬明的《小时代3》将卷土重来，韩寒的导演处女作《后会无期》拍摄完毕，女作家权聆的导演处女作《陌生》即将公映，邓超的导演处女作《分手大师》、伊能静的导演处女作《我是女王》、新人导演邹佡的处女作《一生一世》同时亮相上海……这些“转型”导演引发业内争议。知名导演何平昨日毫不客气地指出，拍摄门槛的降低导致了电影作品质量的降低，而跨界做导演成风则造成了非导演电影行当的人才流失。

　　人才流失

　　何平透露了这样一组数据：去年国产电影700多部，其中第四代导演只有一部，第五代导演作品不足6%，第六代导演不足4%，剩下全是年轻导演。“中国市场给了年轻导演很多机会，但没有真正的诞生出好的人才和好的作品。”何平说，“资本的逐利性使得年轻导演在票房获利之外，再难看到艺术‘梦想’。”

　　在成熟的电影市场，电影导演的培养一般有两条路，科班毕业进入大制片厂体系，从场记、副导干起；或者自己写剧本、拍短片，以此跳板实现大电影的导演梦。如今，中国电影市场的爆发式增长让导演突然成为稀缺资源，一批新导演被资本“赶鸭子上架”，众多其他行业拥有一定资源人气的名人也被挖角。何平感慨：“我们发现很好的摄影师已经不做摄影师了，很好的编剧和演员也不干自己熟悉的本行了。这个产业里的中坚力量突然放弃，转行去做导演，就造成了整个产业人才的流失。”

　　水准偏低

　　事实是跨界新人导演以接地气、新类型获得了年轻观众的认可，同时获得了令人惊艳的票房成绩。但在艺术上，却一直被电影业内认为远未及格。今年电影导演协会颁奖，“最佳影片”和“最佳导演”两项大奖空缺，为新老转型、更新换代过程中的尴尬写下最好注脚。博纳总裁于冬从投资方角度表达了感慨和困惑：“评委们认为一批新的电影冲击市场带来票房成绩，可以授予新导演或者突出艺术贡献奖的荣誉，但是不能给‘最佳导演’和‘最佳电影’，因为它们不完全代表艺术的水准。”于冬说，和老一辈导演坚持从电影学院学来的艺术表达方式不同，如今的不少年轻导演选择了新的语境方式和表达方式，缺乏文学和美学的修养积淀。“我们应该怎样应对？我很困惑，也没有答案。”

　　不同看法

　　作为“演而优则导”的代表，姜文对此却有不同的看法。因为他当年决定做导演的时候，也遭到了电影界的“围追堵截”。有人劝他说：“你这样的演员500年才出一个，去当导演太可惜了。”但姜文没有改变看法，并且至今依然坚持。在他看来，技艺不是什么大问题，导演的态度才是最重要的。“认真拍一个没有杂念的故事，而且要有自己的态度，手艺可以慢慢练。过分强调电影语言是不行的，因为这些都是为内容服务的。有你想说的话，用你独特的方式表达出来，就一定是好东西。”

　　而郭敬明认为：“因为成长的背景不一样，所以大家的审美和表达都不同。每一个导演都是从青涩的时候逐步成熟。当然有些天才，一开始拍片就很好，但更多的导演是越拍越好。” 　　　 

　　本报记者 张艺