编者按：

　　8月27日至9月9日，“零距离：王晓辉微水墨艺术展”在位于杭州的中国美术学院美术馆开幕。同时同地，另一个展览“罗曼·西格纳——影像与电影（1975-1989及现在）”也正在展出开幕，一场“微水墨”与“微影像”之间的对话，也开启了人们对“微”时代艺术的思考与展望。

　　◎微水墨：

　　麻雀虽小包罗万象

　　提到水墨，很多人不免会将其看作一种高高在上的艺术，总觉得是普通人看不懂的高雅艺术，然而此次展出的王晓辉“微水墨”作品让人感受到了“微时代”传统水墨的转变。178件“微水墨”作品大多是宽不过10厘米，长不过20厘米的小型作品，然而丰富的题材却显得更加包罗万象，肖像、人物、山水风景等应有尽有。之所以会形成这样的“微”作品，是因为王晓辉使用便于携带的小尺寸画具，让他能够走到哪儿画到哪儿，随时记录下当时的所见与感受，更加真实地表达出自己对生活与生命的热情。

　　在“微时代”背景下，微博、微信、微电影、微小说……一切似乎都在简洁与便利中展开，艺术也需要更快更方便地与观众接触和交流才能活跃起来。王晓辉或许不是定义“微”艺术的第一人，但却让我们看到了水墨这个传统艺术形式的全新生命力。

　　◎微表达：

　　不求大气只为真实

　　尽管我们身处于“微”时代，但当今画坛上中国画的创作却并非以“微”为主，相反，尺寸大、内容空的大型创作屡见不鲜，这难免会让人感觉中国画束之高阁，且没有新意。王晓辉的“微水墨”正是利用了小而真实的题材与风格，成为了水墨画中一种独特的存在，此次展出突出的“零距离”也恰恰说明了“微”的好处，观众感受到了一幅幅“微水墨”作品中的真实，自然而然就能与创作者进行一番心灵沟通，这正是“微”时代拉近距离的体现。

　　固然，水墨的表达有其传统的一面，即便是信息化时代也不能全然否定其价值，然而不懂得变通，一味沿袭过去的手法或题材，只会让中国水墨这个“无价之宝”走入死胡同。归根到底，无论选择什么样的手法去表现，都离不开对现实生活的思考，哪怕同样是山水风光，也应该用今天的眼光去看待，用今人的意识来表达，这才是艺术真实能给每一个时代最珍贵的财富。比起追求大气上档次的画风，“今天该画什么”、“今天能怎么画”始终是值得画家们一辈子思考的问题。

　　◎微思考：

　　平等交流“接地气”

　　中国水墨在当代艺术中应该说是既难走，也好走。为什么这么说？一方面，水墨需要保持一定的传统性，留下中国传统艺术的根，因此想要进行当代性的创新或是融合其他艺术形式，需要精准地把握守旧与创新之间的尺度，这很难；另一方面，正因为水墨创作拥有足够的民族性，如果发挥得当，能在当代艺术表现中更突出地展现中国特色，这是易；要在这难易之间找到平衡点，才能让水墨在当代艺术中寻找到一席之地。

　　想要让水墨艺术被今天的观众接受，首先要思考的是：观众需要怎样的水墨？“微时代”通讯的便利，让观众能通过更丰富的途径接触美术，对于水墨这样的传统艺术，所要做的不仅是静态地展出作品，更需要通过合适的媒介进行相关背景知识、作品、展讯等信息的传播，说得通俗些，就是要让水墨“接地气”。不仅是传播、展示的方式上要容易被观众接受，在创作中也应该更多地考虑观众的精神需求。艺术不该成为神圣而严肃的“学术”，没有观众的艺术说到底也只是一种孤芳自赏，能让观众平等交流的水墨，才能摆脱文化形态的孤立，成为更有人情味、更有生命力的文化传统。