8日正中秋，我们走进了本报《国家艺术杂志》特邀的名画家丁筱芳老师工作室学画，享心灵大餐。中秋小长假虽已过，但秋月仍明，我们仍可全家一同望月、品茗。

　　丁筱芳，上海中国画院国家一级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会理事。他擅长画人物，并将人物融于建筑、风景之中，以时空转换、场景切换等画面语言，从打破物象的组合逻辑和笔墨程式开始，把具象融于抽象、局部融于整体。在丁筱芳看来，作为一名画家，在继承和学习传统的同时，对于新的表现手法、新的表现形式要敢于大胆地尝试和运用，不能思维僵化、墨守成规。

　　1 头部勾勒用墨深浅得当

　　此次丁筱芳老师示范的作品为《静夜思》，在画这一类有人、有建筑、有月亮、有花草树木等画面比较丰富的作品时，丁老师建议初学者或处于求学之路的朋友们可先打个草稿，以帮助自己做到心中有数。

　　首先开始勾画头部，要用淡墨，比自己想象中墨色要稍淡，用笔也要紧一点，略带些控制，画到头发、胡子、眉毛等部位时，则墨色略深，与头部轮廓的淡墨勾线呈现对比，跳跃出层次。用笔可较干，在绘画中产生飞白效果，感觉自然。

　　2 衣纹道具线条自由洒脱

　　接着勾画身体衣服线条，用小号勾线笔勾勒，此时可以放一些，感觉就不用太紧了，随意自由点。勾好线后在原来的线条上皴一皴，增添一定的笔墨韵味。然后再画一些小道具，如酒杯、酒壶和鞋子等，要做到用墨心中有数，掌握好深浅，不要冲淡人物主体形象。

　　3 平涂石头产生肌理效果

　　以墨加点胶水再加些白色颜料，均匀地调开，再用羊毫提笔蘸上调好的墨，平涂于所需要画石头的地方，在画面将干未干时，在适当的地方用水化开，产生墨韵。待墨干时，再平涂一层，接着用浓墨点苔，如此便使石头产生出奇妙的肌理效果，同时画面的平衡感和透视感也得以建立。

　　4 树干沧桑树叶细中见骨

　　松树的树干以侧锋行笔的绘画方式，从中心向外勾，适当运用些枯笔，以凸显树干的沧桑和老辣。勾松针时树枝下部的松针以深墨勾勒，上部的松针则墨色略淡些，以产生前后纵深。

　　树丛的叶子在勾勒时要用细笔慢慢勾，建议用钉头描，起笔粗顿，如铁钉之头，头秃尾尖，起落有致，细劲中见骨力，如此勾勒，能使每个叶瓣呈现出生动鲜活之感。画时注意让这些叶子组合形成面，便能与石头的块面结构产生繁简对比，极具内在张力。丁老师建议大家多练习书法，对绘画时的勾线条很有帮助。

　　5 房屋窗帘曲直柔硬对比

　　画建筑房屋时，丁老师以直尺辅助作画，他要求每一笔每一根线条都笔直、严谨。但虽以尺辅助，仍要保留笔痕，有时在两根线之间用枯笔皴皴，就能有飞白的效果，显得轻松，不死板。画窗帘，则可尽情地放松、自由发挥，因窗帘的质地是布，所以要以曲线表现，如此便和整个房屋有了曲直的对比。此时需要静下心来，看看什么地方需要调整一下，或加些树干，或加些叶子，让整个画面看起来丰富，但也要注意画面的整体氛围不受到局部的干扰。在画面结构、水墨运用、空间层次的疏密关系都充分兼顾后，水墨稿便基本完成。

　　6 人物肤色暖中略带些冷

　　接下来开始为人物上色，可以朱磦加点土黄加点绿，调出皮肤的颜色，此颜色的整体感觉是暖色调中略有些冷。上色时，先上淡色，再用笔蘸清水于边缘适当化开，让颜色得以自然过渡。待干后，再用略深一些的皮肤颜色，于颧骨、嘴唇等处点一下，让局部细节跳跃出来。

　　7 树丛屋顶晕染流畅灵动

　　为树丛所上的颜色与肤色相近，丁老师表示因为整个画面的构图已经很丰满，所以颜色不宜太过丰富，有些冷暖变化即可。树丛上色时，先以淡色很自然地晕开，然后再在高光的地方点一点朱磦即可。

　　屋顶颜色则可与石头颜色相近，依然是以墨加点胶水再加些白色颜料，但要略深于石头颜色，在涂完色后因笔中还留有原色，此时可蘸清水于房屋的门窗等部分进行适当的晕染，便能增添画面的灵动性和流畅感。再在檐角处上一些黄色，呈现些许变化。

　　8 背景细节烘托整体氛围

　　为背景上色时，可用蓝色加胶水加些许墨再加些白色，大面积平涂，如此能避免出现笔痕，以用来表现秋夜的天空。注意平涂时将月亮处留白，和树枝间也要留开一些距离，然后充分运用水的感觉，在空白处用水让颜色自然渗透，使树枝和天空产生交融，不显突兀。

　　最后再关注一些细节，为被子和头巾、腰带上蓝色；在灯的中心点一点朱磦，瞬间光亮跳跃了出来；用石青点苔。纵观整幅画面，甚少用重墨重彩，而是通过各种元素的交错渗透，以浓色墨韵的干湿混合渲染等技法，使得中心干净、人物突出、四周铺满，既保持与诗词中月夜思乡相吻合的情境展现，又贴近生活，呈现时代感。

　　子悦 整理 火麒麟 摄