“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”此诗在儿时的记忆里，一直都与思乡及淡淡的感伤有关。但在丁申阳看来，就好比“千江有水千江月”，即便是相同的场景同一首诗词，由不同的人吟诵或书写，都会呈现不同的心境与情愫。

　　丁申阳，现为中国书法家协会理事，中国书法家草书专业委员会委员，上海市书法家协会副主席。他的草书向来以气清神闲、骨苍神腴而闻名。提到草书，多有随性挥毫之感，虽说是情到浓时的一种体现，但有人会认为草书是书法中最简单，最不用去专门练习的字体。殊不知，书法皆有法度，很好掌握法度，才有书写的自由。著名书法家刘小晴就曾说过，草书需圆熟的技巧、深厚的功力、创作的激情、突发的灵感、强烈的个性、丰厚的学养与洒脱的放逸交织融化在一起，才能达到出神入化的空灵境界。可见草书之难书，还是让我们在丁申阳老师的指导下，学得一二吧。

　　丁老师以一支长锋笔在纸面挥洒，或急或慢，或抑或扬，不一会《静夜思》便跃然呈现。他告诉我们，草书如画，书写前要做到心中有数，创作前已经想好所书之字的结构、整体布局等，然后便一鼓作气流畅书写。丁申阳老师建议写第一个字可用浓墨，尤其是“床”字最上面的那一点，可充分利用生宣的特点，让其呈现涨墨之感；然后一路写下来，直到“霜”字时，墨已将尽，于是便让“举”字彻底展现枯笔之魅，并将其放大拉长；继而再以浓墨书写。

　　因为整首诗中有两组重复的字，“月”和“头”，丁老师将第一个“月”写成行书，第二个“月”为草书，而第一个“头”字是草书，字体略小，第二个“头”字为行书，字大且枯。纵观整幅作品，呈现多种变化，有墨色浓淡、枯湿变化；有字体大小、结构疏密变化；有同一个字的不同写法变化等等，故而于整体欣赏时，便有如行云流水，让人酣畅淋漓。

　　正如开篇所提到的，我们在丁申阳的这幅草书作品中，并未感觉忧伤，更多感受到的是一种恬淡与大气，似乎是传递，即便我们并未共处一地，但望向明月时，我们的心便能感应到对方，虽思之念之，但同时也笑之祝福之。凌洛梵 文 陈炜 摄