“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。”不知为什么，初见青年紫砂艺术家蒋春音的梅花三弄之《花之韵壶》，第一个想到的便是王安石的这首《梅花》。“梅”自古与“松”、“竹”、“兰”齐名，被称为“四君子”；又与“松”、“竹”被喻为“岁寒三友”。

　　蒋春音女士这把《花之韵壶》，轮廓分明，点、线与面的完美过渡，又让壶有了一种婉约柔美的气息。细观之下，只见梅桩做成的壶嘴，如一波三折，弯曲自然；壶钮同样以梅桩做成，又在边上延伸一枝红梅贴于盖面，生动逼真，惟妙惟肖；弯折作把的梅桩与嘴、钮相呼应，壶身绽放的梅花也与盖面的梅花相呼应；嘴、钮、把上枝洞的刻画更是浑然天成。

　　梅桩的苍老之态与怒放的红梅新老相连，稳重大气，意趣非凡，这就使得整把壶折射出一种生命的力量，让人不难想象：早春二月，春寒料峭，虽是春已来到，风雪依旧在。大地依旧白茫茫的一片，冰雪覆盖之下，万物消怠，突然，推开窗，院子的角落，一树寒梅迎寒绽放，妍丽脱俗，让人为之动容。如范大成诗中所说：“雾雨胭脂照松竹，江南春风一枝足。满城桃李各嫣然，寂寞倾城在空谷。”

　　作者精心选用三种颜色的泥料，让壶色泽明亮艳丽，却不俗气，制作花瓣的朱泥，让花朵在清冷素雅的同时却也呈现一抹娇羞之态，并把花瓣象征的五福也注入进去。加之所有泥料之上乘，整把壶质感尤显光滑，作品流露出一种无可挑剔的美。让我似乎置身一座幽静的庭院，立于花影飞雪之间，一刹那，恍若隔世遥云。一树红梅，怒放枝头，风送清香，不自觉得轻移树下，微闭双目，此时红尘的纷杂悄然退去，内心平静、祥和。

　　掷入茶叶，注入清泉，紫砂的气息、梅花的韵味和着茶叶的芬芳，进入五脏六腑，顺着血液流动全身，洗去岁月的尘埃，化开世事的沧桑，一时间有所悟，带着清瘦的风姿、俊秀的神采、高洁的品格、深厚的涵养，以一朵花开的姿态行走红尘阡陌！

　　作者娴熟的技艺，严谨的制作，让她的作品充满了深厚的文化底蕴，散发着独特的气质。

　　因为这把壶让我好奇作者蒋春音到底是个什么样的紫砂女子？几经周折还是见到了她，眼睛清澈，专注的神情又似乎带着她这个年纪少有的沉稳；纤细的身材浑身透着江南女子特有的灵秀。自小喝着江南太湖水长大的她从小就与紫砂结缘，并拜于紫砂大师何道洪先生的门下，也是何大师所有学生中年龄最小的一个。天资聪颖加上勤奋努力，再加上名师指点，让蒋春音在众多的年轻陶艺师中脱颖而出，在紫砂的道路上越走越宽，这也就验证了她创作的这把《花之韵壶》的另一层意思：梅花香自苦寒来！在我看来，也许她本身就是一朵梅花，一朵开在紫砂世界里的梅花！