昨晚，上海国际艺术节邀请沈伟携他的国际舞团在文化广场首次亮相，以《春之祭》《声希》以及一组小作品，展现了其对舞蹈观念的颠覆。抛弃常规观念，以东方传统文化元素再造国际先锋艺术，沈伟以舞者身体为“笔”“跳”出一幅幅画卷。

　　小作品《0至12》是一位女舞者的独舞。没有伴奏，只有她为自己用英语喊的数字，从“Zero（0）”开始，直至“Twelve（12）”结束。她站在一块散落若干色块的白布上，每随着一个数字就换一种舞姿。每段舞姿都有跌打滚爬动作。当第12段结束时，舞者身上五彩斑斓，当助手把她身下的白布竖起时，观众看到的是一幅五彩泼墨。沈伟介绍，这位女舞者在他团里一呆就是12年，这在变化多端的美国纽约几乎不可能。因此，他俩决定做一个作品，纪念2000年至2012年这12年。因此，每当她念一个数字，跳的动作就是当年一部作品的片段，由此沾染了五彩颜料，留下这12年的璀璨。

　　《声希》更是一部具有以东方元素再创舞蹈新境界的作品。“声希”取自《道德经》中的“大音希声”。来自世界各地的男女舞蹈演员，都把身体涂得白得耀眼，与身上或大红或纯黑的超长裙子形成色调鲜明的对比。天幕则是一幅八大山人的画，画面上有鱼儿游弋。具有绘画功底且是戏曲演员出身的沈伟，让他的舞者以戏曲跑圆场的方式登台——他们双手提着裙子，以几乎看不出下身动静的小碎步在台上绕圈，随后以缓慢节奏在僧侣吟经的背景声里，如同“软雕塑”般优雅地摆出各种充满仪式感的造型。其间，还能看到中国戏曲里常见的云手等动作，而缓慢优雅的动作，仿佛延长了时间、凝固了空气，令人肃然起敬。

　　一位观众认为：“沈伟的舞蹈超越了林怀民一个时代。这是舞蹈观念的突破。当林怀民还在追求舞蹈在肢体方面的表达力的时候，沈伟早已贯通了舞蹈、视觉艺术、观念呈现之间的界限，打通了中西文化理念。” 本报记者 朱光