■ 河南省文化艺术研究院副研究员李红艳：河南的原创舞剧《水月洛神》和《功夫少林》曾分别成为上海国际艺术节的开幕和闭幕演出，话剧《红旗渠》来上海演出时，艺术节还专门举办了高端座谈会。在这个具有国际视野和评判标准的舞台上获得价值认同和艺术肯定，增强了我们的艺术自信心。

　　参演艺术节，对我们的剧目走向全国起了极大的助推作用。比如《老子》艺术节后就开启了保利院线的全国商演。《红旗渠》则启动了全国32个大中城市历时两年的巡演。在艺术节亮相还能获得全球艺术圈的关注。在交易会、论坛等环节，不少海内外艺术家和演出商都在寻觅机会。

　　■ 沈阳市艺术研究所研究员郑永为：中国上海国际艺术节让艺术性得到极大释放，并且其展现的艺术观与全球同步。艺术节语言类节目相对少，不受民族、国界、语言限制的节目比例很高，因此美术、音乐、舞蹈、戏剧等得到彰显。而且，艺术家不受艺术形式的限制，如舞蹈家沈伟其实已成为艺术家——因为他在舞蹈里融入了画作、雕塑等，或曰，他冲破了舞蹈仅限于肢体表达的束缚。这正是当下国际艺术的走向，代表了剧场艺术的新高度。

　　■ 《剧本》月刊编辑部副主任吴丹丹：艺术节已从平台的搭建者，成为了艺术观念的传播者，艺术人才的培养者，创作实践的推动者，重大项目的启动者，艺术产品的推介者，观众市场的培育者。” 

　　■ 上戏导演系副教授石俊：艺术节在本土性建设方面还可以“深耕厚植”。上海话剧艺术中心9月在香港举行了系列演出《海上风韵》，既“很上海”又“很中国”。在“上海的上海”和“国际的上海”之间，还有一步叫做“中国的上海”。亦即要突破上海的边界，用一种辐射全中国的视角，才能看得远，看得深。这次的闭幕演出《贝九》，正是“中国的上海”的具体例子。因为贝多芬中后期的作品生命质感相当丰富，而上海交响乐团能与大师“对话”无疑显示了自信；此外，上海的歌剧团的合唱部分属世界一；洛桑芭蕾舞团也是世界最好的之一。这三者合一聚力，定标就清晰了。朱光 整理