然而随着第十二届全国美展的举行，因其评选机制、评委标准所产生的争议也甚嚣尘上。作为中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，全国美展还能否成为艺术家成名的唯一途径?

　　郭润文（广州美术学院造型艺术学院院长）：目前全国美展已经不是唯一能吸引艺术家参与的展览形式了。如今相较过去，展览除了全国美展和专题展览外，还有策展人办的展览、画廊的展览等，展览样式与方式很多，许多艺术家参展途径多样化，许多艺术家倾向于参加邀请展、专题展、商业展等，因而不像以前那么踊跃参加全国美展了。

　　王智远（当代艺术家）：我同情所有参加所谓的“全国美展”的艺术家，艺术家在耗费自己的宝贵精力，国家也在浪费宝贵的纳税人的金钱。那不是创新，而是一个完整的虚伪的流程。

　　王仲（中国美协官方杂志《美术》主编）：从近20年来四届全国美展增设的画种来看，艺术设计、陶艺、动漫等以往在纯学术殿堂内很难找到一席之地的画种纷纷出现，体现出新时代美术变革之下，全国美展更贴近收藏市场和应用市场的思路。

　　宋永进（批评家）：许多参展画家为了尽快实现入选和获奖的目的，往往走捷径，舍去了艰苦的中间环节，而依照评委的审美口味，或套用、或借用、或挪用，从模仿直接进入 “创作”，完全缺乏独立的思维、独特的体悟和独有的表达，丧失了个性和自我。“精湛”的技术背后，是思想的贫乏、精神的空白和灵魂的缺失。艺术家个人的名利欲望日益膨胀，学术门派之间的势力博弈，艺术小圈子之间的利益角逐等等现象自然也难免滋长。

　　徐累（当代艺术家）：“年轻艺术家可能会受到老师的影响，会受到艺术史影响，也会受到时代范例的影响，难免会焦虑急躁。独立、主见和根基，对任何一个艺术家都是很重要的事情。相比我们这一代成长经历，被人认知只能靠全国美展，标准单一，现在的年轻艺术家应该说是生逢其时。”

　　谢媛 整理