两片表达有区别

　　同天上映的《刺客聂隐娘》和《烈日灼心》的排片占比分别是15.33%和20.30%，后者略高。而在5天放映过后，《烈日灼心》的排片上升到23.1%，而《刺客聂隐娘》却迅速下降，昨日的排片不到9%。“《烈日灼心》和《刺客聂隐娘》都借着文艺片的外壳，但《烈日灼心》的内在相对更加‘商业化’。”院线专家高军在接受采访时表示，导演曹保平用了更“接地气”的叙事手法，刻意放大了一些类型元素，比如抓捕对峙等，令情节环环相扣、层层递进，充满激烈的戏剧冲突。

　　相对而言，《刺客聂隐娘》的表达则过分个人化，侯孝贤没有用观众熟悉的方式讲故事，而是让画幅像“山水画”一般流动，逻辑关系很淡。文言文的对白，长镜头、空镜头的留白，以及不同于如今宽银幕的纯胶片（4:3）画幅，也需要观众适应。

　　关键还要接地气

　　资深文化评论人韩浩月认为，目前的中国电影市场存在这样一个现象：非商业性的好电影卖不了高票房，商业性的垃圾片有可能会获得高票房，不好不坏的电影则取决于题材与类型——迎合了市场与观众，自然大卖；与市场、观众有距离，看情况。“对于普通观众以及电影院里的主流年轻观众而言，《刺客聂隐娘》有点文艺过头了，这样的电影不会缺口碑，但指望在票房上大有斩获，是不现实的想法。”

　　今年暑期档《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》的共赢，就是最好的例子。《捉妖记》能过23亿元票房，除了故事类型老少咸宜、本身质量不错之外，非常重要的一个因素是，它的表现手法有创意。换句通俗的话来说，就是“接地气”，填补市场需求，导致影迷口碑上扬——这才是它撬动市场的关键。

　　“对于普通观众而言，他坐在电影院里，就是希望这个故事能吸引他，让他一直跟着你走下去，直说就是要好看的。”导演曹保平说，自己不会为了迎合艺术电影的手法，而刻意去拍一部很闷的文艺片，“我要拍的，是吸引人的故事。”

　　艺术院线是基础

　　记者昨日获悉，《烈日灼心》在格瓦拉的评分达到8.5分，而《刺客聂隐娘》则只有5.7分。“这和影片的文艺程度无关，《刺客聂隐娘》在海外的销售很好，欧美市场的预售已经能回收9000万元的制作成本，这是因为国外有良好的文艺片发行体系，有成熟的文艺片院线做基础。”香港导演吴思远如是说。

　　其实，像《刺客聂隐娘》这样的获奖片，在中国市场遇冷的不在少数，比如7月份上映的曾获诸多国际奖项提名的《模仿游戏》，票房惨不忍睹，上映3天仅有700万元，排片不到3.3%。从远一点讲，《国王的演讲》《悲惨世界》《一次别离》《艺术家》……这些奥斯卡获奖电影在中国市场均遭冷遇。不是这些片不好看，而是它们与目前卖座电影的类型不同。专家认为，要解决这样的问题，还是要成立相应的艺术院线。因为对于一个成熟的电影市场来说，观众的口味一定不会是单一的。

　　本报记者 张艺