昨天，来自各方专家就“中国舞龙舞狮的历史不下千年，为何不像《战马》那样撼动人心？”展开激烈讨论。结果，《战马》偶组导演刘晓邑最终的答案是“对人的尊重”！

　　缺少技术研发

　　戏剧教育家荣广润把“学习”的对象梳理得很清晰：“国家话剧院向英国同仁学，而我们是向国话学，或者说通过国话从而向英国戏剧界学。”与荣广润一同赴英考察戏剧并观看过英国版《战马》的徐俊导演认为，“我们首先缺的是对技术的研发和支持。”如果一台戏在技术上得不到支持，再多的导演手法都会沦为空想。“我们何时有一个专门研究舞台技术的单位，就能保障舞台技术实现的可能。”

　　有个“尝试”部门

　　文广演艺中心副总裁喻荣军看过5遍英文版《战马》，他透露，英国国家话剧院有一个部门，只负责“尝试”，并不去考虑市场回报等其他任何问题，“这就带给戏剧各种发展的可能”。“在我国国家级话剧团里，是不太可能去成立这样的研发部门的。”而《战马》就是在这样的“研发部门”里慢慢孵化了三四年，才最终成型的。市文广局文艺总监吴孝明也表示：“我们要找回文艺创作的基本理念，那就是时代发展再快，文艺创作也要慢慢来。”

　　聚焦人文理念

　　文艺评论家郦国义认为，与其集中探讨《战马》带来的技术震撼，不如聚焦它关注的与全人类、大自然共通的爱。他对于只谈技术优势是“失望的”。他认为，《战马》之所以成为“宝马”，是因为呼唤了当下普遍缺失的人文理念——人类与自然、动物的爱。这是全人类共通的情感。“我们需要重新普及这一人文理念和爱的意义。”上戏音乐剧中心负责人王洛勇表示，《战马》是把人和马放在同一个平台上：“我们耍狮子耍了千年，看到了技巧，却走不进心。我们更多的作品，只是展示自身的艺术和技术，而不是通过故事、触动心灵。”喻荣军也认为：“手工就会有感情，所以和观众就能产生沟通。”首席记者 朱光