“终于去把《摔跤吧！爸爸》看了，很燃很好看。不过，也就是一部完成度非常高的宝莱坞电影。唉。”走出电影院，我迫不及待地，在社交媒体上表了表态。实在是因为，这部印度电影被太多人褒奖、激赏和推荐，连挑剔的豆瓣网友都打出了9.2分，好于98%运动片、99%传记片。

　　要知道，传记片和体育片，按照惯例，涉及其中任何一种，在票房上都是“必死无疑”。但《摔跤吧！爸爸》却在票房上也逆袭、完胜。截至目前，上映已四周，排片仍超过30%，累计票房8亿多，自5月10日起就连续“霸占”单日票房排名第一，远远甩开在卡司、视听冲击力和画面美感上都更胜一筹的《银河护卫队2》。

　　但我还是要说，印度神迹，不过是套路，而已。严苛一点讲，《摔跤吧！爸爸》展现的是如何用最常规的叙事手法，达成最大的情感效果。也就是说，这部电影的完成度远大于创意，程式化的类型元素和情节设计，在一众演员出类拔萃的配合下，焕发出了类好莱坞但又新鲜生动的气息。

　　回家后，我又认真琢磨了下。如此口碑和票房，总有道理。比如，影片的运动镜头，真的有点厉害，得益于演员超过半年的专业摔跤训练，动作场面甚少借用剪辑，很多用大全镜头展现动作空间和演员表演，凌厉、紧凑、动人。比如，它所讲述的在女性社会地位低下语境中的励志传奇，虽是印度故事，但因为同为东方国家，其中女孩的困境和父亲的方式，都能轻易唤起国人的理解和感动。

　　还是隐隐觉得，无非是套路够深够全。但也更生疑惑，为何大多数的华语电影，连这套路也没能依样画葫芦地学会？

　　其实《摔跤吧！爸爸》之所以好看，就是因为这些在剧本中看起来可能无用的、废话的、多余的、俗套的，至少不惊艳的“套路”。电影140分钟，铺垫超级充分，交代过于体贴，但当一股股细流慢慢汇聚，最终却凝成巨大的力量，冲击并打动了观众。

　　我们的演员、编剧和导演，不是看不会，也不是学不会。只是很多人已经不习惯，认认真真讲故事，扎扎实实拍片子了。

　　唉。