莫兰迪和基里科这两位艺术家虽然出生年代仅相差两年，但生前却几乎从未有过交集。在展览史上，也几乎没有人把这两位艺术家的作品置于同一空间。

　　意方策展人乔凡娜·罗萨里奥说：“莫兰迪的作品与中国文人画家气息相通，笔墨俭省到极点。”他一生不曾结婚，没有任何有关他的爱情记录。鲜少离开家乡博洛尼亚，创作题材局限于瓶瓶罐罐和郊外风景，因生活作风淡泊，人们称其为“僧侣画家”。他花了一辈子的时间研究这些瓶瓶罐罐和周围生活的景色，就此创作的油画就有1264幅，而这还不包括素描、水彩和版画。但他从不重复自己，每个瓶子都是“不同的”，不同的光线、色调、摆放，安静得好像与这个世界无关。

　　基里科的作品与莫兰迪形成了鲜明的对比，在基里科的作品中，常常出现无人的建筑、穿白衣的人、各种不同的石膏像以及长长的日光影子等等。它们都被画得非常精确、明晰。基里科的作品中还常有连拱廊和高大的塔。《一条街的神秘与忧郁，推铁环的小女孩》是这场展览中基里科最重要的作品，画面的构图和阴影给人以不安的感觉。这幅画最初创作于1914年，正值一战爆发，从反战角度解析，画中的女孩象征着人性中那些毫无戒备的美好和纯洁，男子的阴影象征着在前方等待着的战争的风险和危机，而整个巷子的扭曲则表示不可理喻的世界，暗示着民众被裹挟着推入战争。”

　　展览还结合最新VR科技，特别设计了两个立体展区——“基里科舞台”与“莫兰迪客庁”，呈现二位艺术大师的跨界创作及生活场景，邀请观众走入基里科画中、身临莫兰迪的工作室……