很早就看到程俊杰的油画，不管是在出版物中，还是在画展上，他的作品总有一种独特的意韵吸引着我。

　　这些作品往往取材于日常生活中最普遍的场景，在平时人们熟悉得经常会视而不见：一把椅子或者一台电扇，或是衬上几枝鲜花，或是罩着一缕阳光，栖落在屋子的一角，悄无声息……然而当它们由程俊杰的画笔呈现出来之后，却拥有了一份撼动人心的魔力。那些让人司空见惯的物件不仅散发出光彩，而且仿佛具有与人相呼应的一种气息，它们唤起人心底对日常“平淡”的亲切和温暖感觉。

　　程俊杰诠释了日常之物作为人类生活基础物件的独特魅力和意味，使它们焕发出生命力。这不禁让我们重新想起了罗丹的名言：对于生活，不是缺少美，而是缺少发现。

　　“发现”需要发现者的专业功力，还需要他的思想，他对人生的领悟和态度。和程俊杰相识后，我对他有了进一步的认识，他平实、亲和，有热情，富才气。

　　令我颇感意外的是，他学的专业居然不是油画，而是平面设计。我曾经看到过他为一些大单位设计的视觉标识，简约明洁，有极强的概括力和优美的形式，在我眼里简直无懈可击，而他的陶艺作品同样给我留下深刻印象，其造型新颖，具有古典、优雅的形式感，又不乏时尚、创新的元素，可谓匠心独运，别具一格。

　　后来我们结伴游欧洲，在朝夕相处的日子里，我深深感受到他作为一名艺术家相当勤奋和专注的一面。无论到哪里，也不管时间有多仓促，他总会利用哪怕是一眨眼的工夫拿出随身携带的速写簿画速写。在他的眼中，什么都可以入画：形形色色的人们，风格各异的建筑，气象万千的风景，或者是奇异的野生花草、不知名的各种小鸟，甚至一道不起眼的河流、一朵貌不惊人的云……他用流畅的线条记录着这些景物，在清晰的结构基础上加入了些许装饰的处理，有景有情，别致而又富有意趣。

　　画如其人，速写的处理要求概括简练，这就需要敏锐的目光以及果敢的判断。程俊杰便是具备这两种素养的艺术家，他能在一大堆看似相似的物件中一眼发现其中的优异者。在欧洲的购物市场，当大家面对琳琅满目的商品茫然无措时，他总是在第一时间找出最有特色、最具艺术气息的东西，这让我由衷佩服他的品位，佩服他的鉴赏力以及他的判断力。

　　正是得益于这种脱俗的品位，他的油画作品才能在平凡的物象中挖掘出不平凡的意蕴。值得一提的是，他对于景物的描绘并不拘泥于真实的再现，而是结合了设计的因素，进行了变形夸张的处理，同时平面化的结构、素雅的色调也使这种变形夸张保持在一种合理的尺度之内，显得稳健而又富有幽幽的浪漫气息。与其说是他在画这些景物，倒不如说是他借这些景物在画自己——我想，那个时候的他和他的画应该是融为一体的。

　　看似平淡，却蕴含丰富；看似平常，却充满情趣；看似平静，却果断过人；看似平和，却激情内蓄。程俊杰和他的画是需要慢慢欣赏，细细品味的。你了解他越多，从他画里欣赏到的也就越多。