法国巴黎的吉美博物馆我来过多次，但每次都有如新般感受。2010年，我曾被那里一件柬埔寨11世纪吴哥石雕佛身残件深深打动，这形象常常在我脑海里出现并常常与宋代梅瓶的形象重叠，这是我作品“文君瓶”的源头。

　　今天再来，重逢旧友般亲切。不再为看全作品而急于追赶“新鲜”和数量，挑些自己喜欢的作品慢慢对视，多给些时间，从容安享岁月与文明的光影流转。博物馆里奢侈的藏品多到密集性陈列，但灯光的讲究和空间的精心分割依然体现了对展品的尊重与敬畏。伫立环视，专注于一物一器的个体，忽略别的作品的“打扰”，“听”出些不同的声音。

　　一层大厅主要是吴哥雕刻艺术，件件精彩，真正让我感动的却是几件残品，尤其是前面我提到的那件佛身。这件近似中国北魏时期的雕刻，我每次来都会珍惜与它的重逢，远看近观细察，总想寻些与上次的不同感悟。那刀刻的线条穿越千年仍是清晰自信，如理性光耀闪烁的诗句般排列。那么规律又简单的线条，怎就在这样一件不大的雕刻里，似概括了造型真理般让我觉出无限的美？那简而又简的外形也是如此得妙到极处，那不易察觉的一点点外形飘动一定是在了人与神的边界。饱满却毫无脂肪，健康得脱俗的腹部似乎在呼吸着。残断处所带来的美也是惊如天作。往上的圆弧留下自然的凹凸痕迹，与雕刻的线呼应得如此之好。虽是残品，却让我无法想象她的过去是怎样的一件完整品？又是怎样的另一段可以配得上如此的身形？

　　总是有冲动要告诉博物馆，应为此件作品单设空间，不应放在这拐角的台子上，让它成为其它艺术的陪伴。但又一想，并非有多少人会如此用心于一件残品，在这到处是“完整”的空间里。

　　二楼有太多的中国藏品，上楼梯处的外墙摆有两件汉代陶马，柔和的灯光从下面照着，一大一小，样子极其得意。我常常会因为被艺术感染而想象创作它们的人和时代并无限向往。马的头与身就是这样的一条线的起伏就将圆浑、健硕和在主人面前的顽皮与邀宠之态尽数勾勒，这是一个真正的浪漫时代里才有的气息。这样的艺术不太可能仅仅是通过学习临摹就会得到，就像无论你们怎样去学达芬奇也无法让作品显出“文艺复兴”的生气。

　　这里收藏的敦煌壁画也是极值得细细浏览的。

　　吉美博物馆又叫国立亚洲艺术博物馆，主要是以亚洲宗教文化为收藏、研究、展览的机构。Musée Guimet是由里昂工业家爱米尔·吉美（Emile Guimet）于1889建立。其中中国艺术品收藏就逾两万件。

　　现在信息无碍，暂时不能来吉美的也可在网上查看大量精彩的收藏，这使我感慨，我们可以幸福地看到。

　　2017.730