牺牲，是宿命，也是母题。艾夫曼舞团此次演出的舞剧《安娜·卡列尼娜》也以牺牲为结局。这一版的演绎强化了人物纠葛，从卡列宁萌生醋意，到他意识到即将失去安娜的痛苦，在小说原作中原没有这么多的笔墨，舞剧使得安娜和丈夫的关系得以层层剥茧地展现。在外人面前足够的体面，但两人相处中的安娜是窒息的，在遇上沃伦斯基之前她只能隐忍。当她被情人点燃了热情之时，回到丈夫身边，她又感到愧疚，陷入了双面的炙烤。安娜与沃伦斯基和安娜与卡列宁迥然不同的双人舞舞蹈语汇，揭示着安娜的煎熬。

　　华彩段落是已经走入绝境的安娜，她从窄小低矮的空隙中钻出，褪去了华丽的服饰，她再也没有多余的装饰，头发也散开，她回到了她自身，好像初生的女儿。她奔跑、腾跃，释放她的情感，和她一样的只以自身形体示人的舞队上台，他们包围她又孤立她，亦如她在他们之中，她又始终游离于他们之外。他们形成了两个圆圈，她被他们带走、飞似地离开了地面，又被他们甩下，抛向另一个圆，她始终在圆圈之外……“她”不只是安娜了，她成了象征，成了所有经受过狂喜和痛苦、经受过重压之后依然纯洁如初的人类的女儿。

　　紧接着这个激动不安的舞段，是碾碎人心的火车驶来的巨大咔嚓声的响起，是黑衣人的机械舞动和舞台上的铁轨意象，一袭黑衣的安娜正面应向观众倒下，像彗星的陨落。或许，在卧轨之前的那段“灵魂之舞”时，她已经死去，卧轨，不过是躯壳迎向碾压；也是在那段“灵魂之舞”中，她获得了舞蹈赋予她的永恒。

　　不免想起米开朗基罗，当人们称赞他的雕塑时，他说，那些形象已经在石头里面了，他要做的，是把他们释放出来。欣赏艾夫曼舞团的《安娜·卡列尼娜》亦有同感。舞蹈，刚好是流动的雕塑，一如雕塑是凝固的舞蹈，还有什么比舞蹈更适宜表现肢体动作的美的呢？当安娜在舞动，当她被托举、当卡列宁的双臂成为她的牢笼或沃伦斯基的脊背成为她的支撑，托尔斯泰字里行间的安娜·卡列尼娜就是舞动着的吧？似乎，舞蹈性已经在舞者身上流动了，在安娜·卡列尼娜的血液和心灵中了，在等着艾夫曼和杰出舞者们的释放。