创新

　　充分利用网络平台和社交媒体

　　和往年议题总围绕如何在继承古典技巧上进行创新发挥不同，此次论坛上，具有丰富运营经验的南非国际芭蕾舞比赛CEO德克·巴登霍斯特率先抛出的观点就是：“我们必须认清现实，随着文艺娱乐样式的丰富，古典芭蕾已经成为了小众艺术，它需要思考如何调整姿态，以成为当下人们生活的一部分。”

　　“现在的观众在哪里？他们不在剧场，都在家里。”随着网络触角和社交平台的不断延伸，不论是相隔多远的芭蕾大师或是交响名团，都能通过网络迅速传递到人们的电脑或是手机上。“我们拿什么吸引人们走出家门、走进剧场？”巴登霍斯特强调：“是时候，放下技术上的斗争，寻到让芭蕾融入人们生活的方法。”

　　“我们总是强调看芭蕾的时候不要拍照，当然这是剧场礼仪，但为什么就不能找到一个方法，让观众既能拍摄又不会影响现场表演？”在巴登霍斯特看来，芭蕾之所以渐渐远离观众，和当下观赏习惯的改变也有关系，“我们要找到方法，把电视机前的观众吸引到剧场，让观众更多参与欣赏。”

　　传承

　　百余年前的“火鸟”飞翔在当下

　　出身芭蕾世家的芭蕾大师安德里斯·列帕，因家学渊源，自小接受耳濡目染的芭蕾熏陶。现如今，他游走在世界各地，不为寻找芭蕾的创新之路，而是热衷于“抢救”俄罗斯芭蕾经典并将之带到世界各地。

　　由于种种历史原因，俄罗斯文艺也曾遭受重创，芭蕾发展在将近8年的时间里几乎是停滞的，许多优秀的舞者和编导纷纷改行。而那些惊艳无数人、为俄罗斯芭蕾树立丰碑的作品也逐渐被遗忘，消失于舞台。1993年起，列帕就不断重排经典，以期恢复俄罗斯芭蕾原貌。他将与《天鹅湖》齐名的，由斯特拉文斯基作曲、福金编舞的《火鸟》重新搬上舞台，让这只燃烧着芭蕾理想的鸟儿飞遍世界。

　　和巴登霍斯特用心钻研芭蕾新的传播方式不同，列帕则从艺术层面，专注于将古典芭蕾中最精华的部分保留和恢复，实践证明：“真正的经典在历经百年后，照样能够折服人心。我们的创作，应该更多思考，为什么现在我们创造不出好像当年那样的传世之作了。”并且，他也坚持，唯有来到现场，观众才能感受到芭蕾的激情和震撼，“这是隔着屏幕难以触摸的感动。” 本报记者 朱渊