参加2016上海民营院团展演活动的杂技魔术音乐剧《上海光影》日前在周信芳京剧空间上演。由青年马戏团有限公司打造的该剧没有一句台词，却因为融合了魔术、杂技、音乐、歌舞，并辅以酷炫多媒体舞台特效，在短短三四十分钟内博得了观众的阵阵喝彩。这使得我们不由反思：上海到底需要什么样的游客剧？

　　幕启之后，正是华灯初上的繁华上海。背景中的东方明珠塔提示观众，故事时间或许是此时此刻，但舞台光影中剪影般的西式饭店侍者、饭店落地窗外灯火辉煌的外滩夜景以及爱尔兰威士忌、法国白兰地、美式啤酒颇具历史感的巨幅悬空广告牌、西式廊梯上高悬的古旧时钟，似乎都暗示着时光隧道即将被开启。

　　灯光起处，一对俊男美女的年轻恋人，来到这外滩上的西式老饭店为女孩庆生。英俊的男友也是神奇的魔术师。他的巧手绝技、精心安排给女友呈上玫瑰、项链等生日礼物，令女友惊喜不断。一位老克勒的出现在这浪漫气氛中注入了些许神秘色彩。他身着黑色燕尾服，扎有红色领结；头戴礼帽，配以墨镜，有着魔术师的特质，又像《浮士德》中的梅菲斯特，充当了重要引路人的角色。在此过程中，他施展大变活人的魔术手法，把这对恋人带入时光隧道，走进上世纪三四十年代的老上海。此时西式老饭店窗外的背景也由彩灯萦绕的东方明珠塔转为黑白照片般呈现的和平饭店。随之而来的以时代曲配乐的歌舞，在旗袍礼帽的衬托中，将观众带入一种浓郁的怀旧氛围。

　　在此过程中颇为值得一提的是贯穿全剧的多中心舞台呈现形式。年轻演员施展出浑身解数，常常在台上以多个中心来同时呈现魔术、杂技、歌舞等。而时空穿越的背景又为在服装、道具、灯光、布景等方面较为自由的创作提供了契机。因此舞台上的满堂热闹、缤纷呈现让观众颇有些应接不暇，但正因如此，却也为观众的选择性观赏提供了可能。如果你偏爱魔术，就可以持续关注英俊男友和身着黑白燕尾服的老克勒的表演；假如你是杂技迷，也能够欣赏到与之同时同台呈现的柔术、空中绸吊、转碟、溜溜球；更不用说贯穿全剧、在舞美和服装上都中西结合的歌舞与婚俗了。

　　也许有人会将《上海光影》与美国纽约百老汇音乐剧和韩国首尔大学路小剧场的剧目相较，认为它轻薄短小、有文化快餐之嫌。但我们是否也该重新认识游客剧在当代都市文化版图中的意义？这种迷信百老汇和小剧场、对游客剧颇有微词的黑白两分法，是否也该被反思？艺术先锋、流行文化、经典作品的关系在上海民营剧场充分占据市场的今天，是否会生发出新的有建设性的尝试、并在此过程中创造新的文化建设可能？

　　韩国著名的游客剧《乱打》就已经成为当代舞台的新经典。《乱打》自上世纪九十年代末在国内创票房纪录、到爱丁堡边缘艺术节的脱颖而出，直至周游列国的巡演、最终进驻百老汇，不可不谓叫好又叫座。但《乱打》的成功不是偶然的。将传统音乐“四物游戏”的旋律与架子鼓的节奏巧妙结合，以无言表演剧的喜剧形式呈现，实在是老少咸宜、内外兼顾。

　　作为游客剧，《上海光影》在表演中如果增加与观众互动会更好。而《乱打》的魅力正在于从头至尾对观众情绪的调动，在舞台上成婚的两位可能是观众席中的你，这样的观戏经验比被动接受来得更深刻。