《海边的曼彻斯特》

　　《海边的曼彻斯特》是除了《爱乐之城》之外，最为好莱坞影评人看好的一部作品。它摆脱了商业类型片的固有框架，以冷静写实的现实主义风格，讲述了一个关于生活与痛苦的故事，用感人至深的正剧方式探索爱、失去与救赎。

　　影片将视角对准了困顿的下层白人男性：因为哥哥乔过世，由卡西·阿弗莱克饰演的勤杂工回到离开多年的家乡，发现自己成为16岁侄子帕特里克的法定监护人。从此，他的生活发生彻底的改变，家族往昔的点滴生活和伤痛记忆涌入脑海。他带领观众一同经历失去亲人的悲恸，体会兄弟间曾经的亲情。

　　和商业片惯用的心灵鸡汤不同，《海边的曼彻斯特》充斥着悲伤，郁结心情贯穿整部影片。它撕开真实生活的表皮，用血淋淋的创伤告诉人们，真实的人生残酷而峥嵘。往日的梦魇你无法摆脱，只有带着一辈子的伤痛，过完自己的人生。

　　《月光男孩》

　　《月光男孩》是一部小成本的黑人题材电影，导演巴里·詹金斯此前默默无闻，曾执导过一部耗资不到1.5万美元的爱情小品《抑郁的解药》。这是他的第三部真正意义上的长片，通过黑人男孩奇伦的成长故事，检视了同性恋、非裔美国人的身份认同和男子气概这些颇具争议性的社会问题。

　　影片的品调颇为轻松文艺，镜头描摹生长在黑人社区的男孩奇伦人生的三个阶段：从孩童成长为少年、青年时期发现爱情、以及确定自己的性取向。经受外界非议和内心挣扎后，奇伦找到了真正的自我，也确定了对“男子气概”的定义。从早到晚，从室内到室外，晃动的镜头，时而推实、时而虚焦的画面，自然的跟拍，对迈阿密这座城市有着松散又清晰的展示。非连贯性的叙事，以及浓重的色彩和迷幻的配乐，让人不由想到王家卫的作品。据悉，巴里·詹金斯本身确实是个王家卫迷，他还承认《月光男孩》的叙事结构受到了侯孝贤《最好的时光》的影响。不知道这位充满了东方文艺范儿的青年导演，能否让奥斯卡挑剔的评委送给他一座小金人。

　　《沉默》

　　沉寂了许久，老马丁终于拿出了自己的新作《沉默》。影片改编自日本作家远藤周作的同名小说，讲述了17世纪日本“禁教”时期，两名葡萄牙传教士偷渡到日本传教。主人公们亲眼目睹了基督徒遭受政府迫害的情形，这使得牧师们的信仰受到了严重的挑战。

　　电影并没有局限于叙述传教士和教徒的经历，而是把许多宗教问题呈现到观众面前，引发出对宗教信仰问题的深层思考。据马丁·斯科塞斯自己说，早在20年前，他就开始筹备这部影片。有看过《沉默》的影评人说，观赏这部电影实在算不上什么很愉快的体验。它令人感到压抑而窒息，有点类似一把钝了的刀子，缓慢而坚定地剖开皮肤，切开肌肉，一点点捅入胸膛。

　　今年奥斯卡上关于信仰的电影并不少，比如此前刚刚下档的梅尔·吉布森新作《血战钢锯岭》，主人公对信仰的执着与坚持令人动容。但《沉默》和这些影片都不相同，它除了忠实记录17世纪日本幕府统治时，那段基督徒遭受迫害的黑暗史诗，还展现出一位神父如何在困境中守护信仰的纯粹，深入探讨了信仰的存在和本源，富含哲理。

　　《藩篱》

　　《藩篱》也是一部以黑人为主角展开的故事片，它原本是百老汇的一幕舞台剧，曾获托尼奖和普利策奖，大段大段的台词极富舞台感。这次改编为电影之后，在话剧中扮演特洛伊的丹泽尔·华盛顿再度担纲主演。两度奥斯卡封帝的他，还同时兼任了影片导演。时隔9年后重现大银幕，丹泽尔的表现令人对这部影片的期待值倍增。

　　故事围绕美国棒球新星黑人特洛伊展开，当时美国职业棒球大联盟种族隔离政策还未完全废除，黑人登场机会很少。在事业上升期，特洛伊却因为一次意外的抢劫杀人案而入狱，导致棒球生涯就此结束。出狱后，他沦为匹兹堡的一名环卫工，他将如何面对妻子、儿子和朋友的复杂关系？

　　本片最终还是定格成为特洛伊的独角戏，各种人物轮番上场，来见证特洛伊的心路里程。“藩篱”既影射了上世纪六十年代初，美国社会正在打破的种族隔离，也是美国底层民众家庭中父子关系的“藩篱”。

　　据说，华盛顿在影片中将舞台剧中的冗长台词大段复制，从以往沉默寡言的高冷酷大叔，变成了一个黑人版的昆汀·达伦蒂诺。镜头里只要有他在，绝对是从头到尾叨逼叨个没完，演活了一个郁郁不得志的美国底层小市民。

　　《雄狮》

　　这部电影的明星阵容强大，有女星妮可·基德曼，扮演《龙文身的女孩》的鲁妮·玛拉，以及《贫民窟的百万富翁》的主角戴夫·帕特尔。

　　影片根据畅销小说《漫漫寻家路》改编，故事源于作者萨罗·布莱尔利的一段真实经历：5岁时萨罗在印度的火车上不小心与家人走散，他在加尔各答的街头流浪了几个星期，之后被送进一所孤儿院，并被澳大利亚的一对夫妇收养。25年后，他开始凭借隐约的记忆，用谷歌地球去寻找过去的家。他在生父母和养父母、东方和西方、贫穷的印度和富足的澳洲间辗转，思考着身份认同。

　　有看过影片的观众觉得，这部电影会让人想起黄渤和赵薇主演的《亲爱的》，以及刘德华主演的《失孤》。尽管故事走向不同，但“寻根”的主题有些类似。影片前半部分呈现相对真实自然，小演员桑尼·帕沃很有灵气。后半部分移至澳洲，情节渐趋于煽情和套路化。尤其是长大后的几场戏，剧情进展缺乏足够铺垫，令男主人公的情绪跳跃显得突兀，给人一种出离感。

　　但无法否认的是，这部根据真实事件改编的电影拥有巨大的现实意义，对于那些失独家庭的细腻描摹，对于自己出生地强烈的探求渴望，都令人潸然泪下。

　　本报记者 张艺