作为世界顶级设计周，2017年米兰设计周除个别展览外，明天将落下帷幕。狠狠把世界目光拽了一把的设计周，将古城米兰渲染得大街小巷人人笑逐颜开。

　　4月的米兰，来自多少国家的设计师参加设计周、设计周上有多少场展览都已经不重要了，重要的是，这里是品质、艺术和未来吹响集结号的地方，用国内时髦的话说就是“供给侧艺术”集中营。

　　艺术圣地成人们的狂欢地

　　大家都知道，米兰是世界级的设计艺术展示圣地，一到4月，从米兰国际家具展到Durini大街，从Zona Tortona到The Brera区，从米兰大学到三年展设计博物馆，抑或是年轻的Lambrate区，遍布全城的各类设计展览将米兰渲染得让人hold不住。

　　米兰城本就大小展馆星罗棋布，但到了4月，就连店铺、餐厅，甚至旧火车站都成了展览举办地。仅仅Tortona街区，就汇聚了180余个主题展。这里活力爆棚的街头范儿是年轻人的绝佳去处，最前沿科技概念展厅、新锐设计师的前瞻性作品、手作创意人的文艺小物件、潮流插画师的涂鸦……无论你是不是混迹于设计圈儿，买杯创意饮品在这里逛上一个下午，就是上佳的选择。

　　中国艺术家是设计周亮点

　　中国设计艺术近年来一直都是世界艺术赛事舞台上的常客，米兰设计周也不例外。中国室内设计领域的综合赛事平台——“筑巢奖”也把获奖作品的展示舞台设在了米兰，花儿朵朵的“筑巢奖”作品展就在当地三年展设计博物馆。有评论者说，这代表着中国人居设计文化立场越来越鲜明，标志着中国室内设计的国际地位不断攀升。

　　还有杭州的“‘融’五年项目”，设计师把中国传统材料如竹、纸、黏土、瓷、铜、银、丝等，设计成了日用品。5 年时间，50 位来自全球 12 个不同领域的设计师，他们深入浙江等地30 个自然村落、研究了2000多种材料，最后用300种传统材料设计出了百余件作品：你坐的沙发如摇篮，是漂在烟雨竹林下的绿潭中还是浮在绵白的云端？原来这是意大利Arflex的设计师用竹子勾勒出的造型；如恩设计的“燕子”系列灯具，捕捉了鸟儿枝杈上休憩、竹笼中啁啾的画面。你知道吗？它表达了上海市井生活中的平常情景。可调节的轨道系统、优雅的线条、极简的外形，一旦动起来，“燕子”便奇特且生气盎然。“敬畏自然，无限趣味是设计的出发点”，设计师如是说。

　　当然，还有二十世纪三十年代上海的装饰艺术风潮的家具版：皇家风范的直立坚硬椅背和平滑座位、皮质曲线与典雅、海纳百川的宽广与当代的奇妙质感，历史文化与时尚流行并行远驰。

　　尤值一提的是，参展的中国设计师既有风格各异的设计新锐，也有红点奖得主、威尼斯双年展设计师，像张小川、骆毓芬、章俊杰、李共标等都去了，说这是当代中国设计艺术在国际舞台上的一次大规模集中发声，一点也不为过。

　　世界共唱“设计即倾听”

　　纽约艺术家带来的作品“呼吸”成为设计周亮点：高10米的概念空间装置，薄纱样的房子里，有个婴儿爬向阳光。作品探讨的是建筑面对日渐缩小的生活空间和有限城市资源的解决方式——我们如何善待环境与自然？

　　中国艺术家谭志鹏、罗黛诗以土、铜为原料，失蜡法、铜着色制作了“行走的花器”，艺术品仿佛是自由生长出的顽皮细胞生物，满地乱走，把刚与柔、形与色演绎得活色生香、自然天成——说它是艺术家倾听自然、倾听传统，很合适。

　　自然是丰富的，历史文化是醇厚的，倾听是必须的。正因为如此，米兰专设布雷拉设计区，推出丰富多彩的设计活动，演绎“设计即倾听”的米兰设计周主题。

　　无人机带领绚丽的灯光魔幻地翻转，虚拟科技让你不知今夕是何年，即便是产品包装箱，也幻化出了迷宫一样的魔幻空间。

　　设计大咖Gaetano Pesce的作品“UP”，一个象征女性特征的巨大再现——沙发，把雕塑、设计、时尚和社会谴责集于一身，女性的地位、角色，又有谁在倾听呢？