机制创新

　　上海京剧院今年元旦起推出的“大圣来也”郑派大圣戏展演，首次启用院内的制作团队并由主演严庆谷担任制作人，而传统戏曲院团以往创作的剧目，制作人大都由院团领导担任。上海京剧院院长单跃进表示，其实以前那种只可以称作“伪制作人”，“比如说我单跃进当时是分管剧目创作的副院长，那么新剧目的制作人就都由我来做，我是从一个分管创作的副院长的角度来做这件事情的，而当时分管演出的副院长则做营销的事情。”单跃进表示，此次京剧院尝试真正意义上的制作人制，目的是“刺激一下我们传统的运作方式”。他认为，制作人制的一大特点就是追求效率，而现在的戏曲院团这方面存在着较多问题，比如因为国家全额拨款加上院团的一些习惯，一出戏演出时，后台往往有不少可有可无的工作人员。而在营销宣传方面，制作人制更能体现制优势。单跃进说，上海京剧院一年演出200多场，上演剧目上百个，院团的营销宣传部门很难对一个项目全力投入，而制作人只需对自己的项目负责，自然就可以投入更多的精力。

　　模式创新

　　上海昆剧团联合复星集团下属豫尚文化推出的“海上梨园”版昆曲红楼梦之《妙玉与宝玉》自从去年11月6日正式上演以来，已经演出11场，场场爆满，成为每个周末豫园地区最有特色的文化演出。据悉，上海昆剧团与复星集团决定趁热打铁，在“海上梨园”推出第二部昆曲——《牡丹亭·游园惊梦》，目前该剧正在紧锣密鼓地排练，将在元宵节（2月22日）首演。上海昆剧团副团长武鹏表示：国有文艺院团与民营资本的这种合作模式，让双方各自贡献擅长的优势资源，以达到“强强组合、资源互补”的效果，不仅证明了昆曲这门古老艺术完全可以走时尚路线，而且在社会高端人群中也可以有所作为，进一步激发昆曲的活力。事实上，在《妙玉与宝玉》之前，园林版昆曲《牡丹亭》已在朱家角以驻场演出的模式演出了200多场，同样是驻场演出，同样走时尚路线，亦取得了令人瞩目的成绩。

　　作品创新

　　虽然上海戏曲界每年都有一批新编剧目亮相，但在创新方面一向比较审慎。

　　去年上海戏曲艺术中心主办的小剧场戏曲节可算得上是一次创新力量的“爆发”，其中，实践戏曲“范儿”十足的上海昆剧团的《夫的人》尤其引人注目。它改编自莎士比亚名剧《麦克白》，以麦克白夫人为第一人物，对这位女性的心理和情感进行了挖掘与铺排。《夫的人》无论是叙事架构、舞美布景、服装妆容还是演员的表演，都体现了导演对于小剧场戏曲实验性的追求。虽然依然有昆曲的唱念做打，但昆曲严谨的行当划分在戏里变得模糊起来。一个多小时的演出，四个演员自始至终都在台上，自由转换着不同的角色。特别是黎安和谭笑两个演员，一会儿是“夫”，一会儿是“巫”，中间还串演了一回“侍卫”。除一件披风之外，再没有服装上的改变，完全依靠演员的表演来转换角色。上海戏剧学院教授荣广润表示：“《夫的人》有很多让我不满足的地方，但有一点非常好，它的种种现代表现和‘夫的人’这个人物心理的诠释和昆曲传统的唱和做结合得非常好，有些东西完全是实验话剧里面的东西，但它整个身段节奏以及唱仍是昆曲的，这一点非常非常好。”

　　本报记者 王剑虹