长久以来，设计师在展示其得意之作时，总是鲜少提及作品的社会意义。作品的外观、颜色、功能，以及是否能凭借这些特点获得商业上的成功，似乎才是他们更重视的事情。即使作品被冠以“复兴古老手工艺”、“关怀弱势群体”这类宏大的历史主题，设计师在接受媒体采访时，对其背后的社会意义通常也只是点到为止，接着便将话题引向如何煞费苦心，在作品中成功地将实用性和当代生活美学结合在一起。

　　“当代艺术的意义在于提出问题表达看法，如此的发散思维给了艺术家们无尽发挥的空间，而设计师拘泥于用实物解决某个问题，反而一叶障目，束缚了手脚。”知名艺术家兼设计师丁乙认为，设计其实也有厚度，尤其是当它被放诸于时代洪流之中，成为某个社会的横截面一部分。“什么是设计？我的理解的设计，不仅是功能和外观，它的概念应该更加宽泛，是打破壁垒和疆界，是异想天开，是人文关怀，是一种新的符号体系，更是一种未来生活无穷尽的生活态度。”

　　位于上海西岸艺术中心的2016上海艺术设计展将持续至3月15日，担任总策展人的丁乙，召集了建筑师卜冰、学者冯峰、意大利策展人毕月、英国设计师胡本立组成策展团队，将上百件设计作品归于“聚变力”、“新物种”、“泛学科”、“未来场”四大不同主题板块，以“设计之变”为主题，用艺术化的眼光和思维深挖其背后内涵，为人们提供了解读设计的另一种方式。

　　设计师也有勇于表达的一面

　　在藏匿着大量新奇设计的“新物种”板块，荷兰设计师卢卡斯·马森（Lucas Maassen）与他的儿子们携手打造的“卢卡斯与他儿子的工厂”椅子尤为引人注目。卢卡斯为了管束三个年龄相近又出奇调皮的儿子，想出了给他们安排工作的主意。于是，在手工打出了木椅子后，他让孩子们负责给椅子上漆。出于好奇和顽皮淘气的天性，孩子们胡涂乱搞，颜色不匀，这让椅子看上去俨然就是一幅幅立体的儿童涂鸦画。

　　而实际上，在充满童趣的作品背后，设计师卢卡斯真正想探讨的是“童工”这个严肃的社会话题。“童工”之所以屡禁不止，成为全世界的社会“毒瘤”，和工厂主的贪婪、残酷、剥削、压榨不无关系。孩子们的合法权益因此被剥夺，生长发育也受到不同程度的损害。在不少国家，法律规定禁用童工。在荷兰，童工法规定，雇用童工每周不得超过3小时，并且要保证环境、材料安全无害。“卢卡斯尝试了雇佣‘童工’，”“新物种”板块策展人、广州美术学院教授冯峰介绍，在创作这一系列椅子时，卢卡斯按照荷兰童工法，和他的儿子们签了雇佣合同。他想看看，这次带有试验性质的设计到底会产生什么样的效果。结果，卢卡斯惊喜地发现了一种与儿子们一起工作的新方式——“雇佣童工”。冯峰说：“卢卡斯试图展现整个设计过程，改变人们对雇佣关系的理解，告诉人们，雇佣其实可以没有剥削和剩余价值，游戏即工作。”

　　同样在“新物种”板块，韩国设计师侯博拉（Bora Hong）的“整容手术的王国”系列座椅也是“暗藏玄机”。这一系列的座椅启用回收材料，复刻了设计史上赫赫有名的伊姆斯椅，表面看来走的是设计界颇为流行也相对稳妥的环保路线，其实，这种理解太过肤浅。环保设计只是表象，侯博拉希望通过作品传达的，是她对整容现象触发的社会伦理问题的关注和思考。

　　“在捉刀作品时，设计师把自己想象成一名整形外科医生。她试图用自己的双手和专业技术，帮助那些面目丑陋的原材料，重新拥有被大众认可的外貌。”按照冯峰的解释，侯博拉在作品中，以设计师的专业审美眼光隐晦地表达了她对有关美、广告效应、痴迷、痛苦等全球性话题的批判态度。同时，她以作品为基础，提出了质疑——我们不惜金钱和疼痛，以及各种风险努力改变自然赐予我们的身体，付出这样高昂的代价来表达自尊、获得社会的认可和地位是否真的值得？在以貌取人、颜值普遍被商品化的时代，这样的反思发人深省。

　　还有一些作品需要通过对比凸显各自的寓意。比如，在“聚变力”板块，策展人卜冰把建筑师俞挺、室内设计师李想打造的不同气质的抽象居家空间，放到了相邻位置。前者以逼仄的石库门空间，传统搪瓷日用品，展示了上海在过往时代中各种逐渐被忽略和遗忘的传统，以及传统所承载的精神寄托。而后者充满“高大上”装饰符号的手笔，则指向了文艺作品各种虚构的都市童话与小镇青年对他乡的想象。用卜冰的话来说，两重空间虽各有所指，实则在暗喻人口迅速流动、变迁频繁的都市中，不同人群在相邻屋檐下，因为对城市的不同理解有了完全不同的精神世界。“设计师的表达方式与艺术家有所不同，含蓄内敛，视觉冲击是次要的，细细品味设计过程中的每一个细节，才能体会他们的用心，”卜冰坦言，“设计师不总是理性的，他们也有感性的天分，也有勇于表达的一面，只要你善于发掘。”

　　褪去理性外衣，露出人文关怀

　　事实上，卜冰的说法印证了丁乙的策展理念。长久以来，人们对设计有这样的定势思维——设计都是理性的，无非就是外观和功用的结合，万变也脱离不了人体工程学、能否被量产等一系列指标。“但如果你这样理解设计，再‘有料’的设计，在你眼前也只会形同单调的白粥，寡淡无味，食之无趣。”除了为设计提供合适平台来释放它的表达潜能之外，丁乙和他的策展团队更期望，设计能褪去那一层坚硬的理性外衣，露出富有人文关怀的柔软内在。

　　比如，在“未来场”板块，青年设计师刘智子的“速配”折扇就是一个典型的例子。乍看之下，“速配”的构造相当简单，颜色鲜艳的塑料透明扇面可以随时拿下，像卡片一样赠送给别人，上面的二维码含有求偶者的加密个人信息。“这件作品把高科技二维码和折扇拆装的‘低科技’结合了起来，旨在解决代际之间关于婚姻、择偶的基本沟通问题。”在中国工作生活多年的策展人胡本立，对城市公园相亲角亦有耳闻。当他看到刘智子的“速配”，眼前一亮。

　　在设计“速配”之前，刘智子对都市白领婚龄阶段的常见问题做了梳理，深入传统婚介场所做了长时间的“田野调查”。“相亲角”和“相亲大会”呈现的长辈与孩子截然不同的态度，折射出中国婚配的历史及发展，经济和社会发展对两代人婚姻观念所带来的影响。过去，中国适龄青年们人生大事由父母、宗族、甚至是工作单位安排，讲求知根知底、门当户对。而如今的年轻人择偶观念崇尚自由，也更为多元化，但父母辈和祖父母辈的观念尚未跟上年轻人的脚步，因此，婚介场所常出现长辈热心孩子冷淡的尴尬局面。刘智子用一把折扇提出了折衷的解决方案，父母甚至祖父母可以拿着“速配”到公共场所，替子女、孙子孙女寻求合适的伴侣，扫码或者拆下扇面送给对方，形式不拘。“速配”在一定程度上替这些家庭解决了子女求偶的问题，抚慰了困扰不少中老年人已久的难言之隐。

　　与“速配”有异曲同工之妙的，还有李鹏浩带来的智能广场舞衣。智能舞衣的乐音接收和播放系统，替代了扩音喇叭的功能，让跳舞者既能听到音乐和领舞的指挥，又不制造多余噪声。这款设计不仅破解广场舞被妖魔化的迷障，也在很大程度上提醒人们，给予中国社会日益庞大的老年人群适度的理解与关照。

　　活泼新颖的设计，在2016年上海艺术设计展露出难得一见的深刻厚重、充满关爱的面孔。丁乙和他的策展团队用不同以往的策展思路，让整个设计展看上去更像是一场充斥着戏剧性、冲突性的艺术展览。不过，当人们走出展馆，试着跳脱出展览来反思设计，也许会认同丁乙重新定义设计的做法。消费社会，新设计大量涌现，直至今日，“设计过剩”论调已经一片喧嚣。但实际上，这也说明，设计不再仅仅依附于商品经济。在追随商业繁荣的过程中，设计亦然迈向了发展的临界点。如何处理与消费主义的关系，如何构建后消费社会的生活形态，这些思考，很可能决定设计未来发展走向。

　　对设计更深层次的思考已经开始，现在还不晚。