[罗马人在纽约]

　　出生在音乐之家的因皮利亚，是个全能型的艺术天才。他读小学的时候，班主任就这么和他打招呼：“这是因皮利亚，我们年轻的艺术家。”他自己也毫不讳言，自己的艺术才能与生俱来。无论如何，年仅六岁，就能安安静静地画好几个小时米老鼠的孩子，确实与众不同。 

　　他所有的爱好和工作都和艺术有关，音乐、摄影、电影……当然，最后他还是折回了绘画。那些旁逸斜出的“插曲”似乎都是玉成其绘画事业的前奏。旋律给了他丰沛的感受与激情，摄影让他懂得了光的魔力，电影为他提供了更多解读世事的视角。当他受邀前往纽约，看到那座自己向往已久的城市，刚过而立之年的因皮利亚兴奋得如同一个孩童。“我太喜欢自动扶梯了！坐了一遍又一遍。”他自己这么回忆道。的确，这是一个与罗马完全不同的地方！ 

　　[从欣赏到审视] 

　　二十世纪七十年代初，罗马的色彩在天黑后就渐渐隐去了，而在纽约，绚烂的色彩因为有人造光源而能持续到深夜。半个月的美国之行，令因皮利亚大开眼界，并在1973年决定去美国发展。在这里，他开始专心绘画，将之前的艺术积累归纳成了一种特殊的视觉语言，用来记录当时的美国社会，形成了独成一派的“新装饰”风格。 

　　在他的作品中，我们几乎能找到所有阶层的生存状态，看到一张张即使没有五官，仍个性鲜明的城市面孔。有酒会上的华服霓裳，也有街头褪色的工装；有阳光沙滩上的自由释放，也有奢侈品橱窗外的无奈凝望。到八十年代末，因皮利亚开始尝试为画中人卸去“包装”———一切修饰如同浮云，属于人类自身的线条得到强调。这种转变几乎是人文社会观念转变的映射，更反映出画家对城市生态的深思。 

　　因皮利亚所画的是上世纪末期的美利坚，但我总觉得，任何城市，在其发展过程中大约都能在他的画作中找到与自己契合的断章。　　　

　　白丁