工笔画，发轫于大唐，鼎盛于宋元以降而煌煌大观；陈之佛、于非闇的再次崛起（南陈北于），一举成就中国近现代工笔花鸟画的又一处高峰而影响着数代人。前者寓刚于柔，寄动于静，表现着精粹的内在美，一扫甜俗和犷悍的流弊；后者“比真花还美丽，比真鸟还活泼” 。

　　海派画家苏正荣，积数十年之工，潜心他的工笔花鸟，堪称“以书入画、工细兼力”的杰作而为业内所认可与推崇——这是源于一个画家的悟性、功力、心力的积累，才有他如此的画境与气场——这里主要指画作的线形、质、韵、势、构等诸方面的审美变化而成就一个画家的文脉、心魂的外在表现。

　　可以说，苏正荣的习画过程，是他一个从不自觉到自觉的艺术创作过程；他从最初临摹历代名家名作，继而执著于工笔花鸟画研习。他勤勤勉勉，只问耕耘，不求收获，孜孜不倦地追求“线条是一个画家语言符号的艺术变化”。

　　苏正荣说，自己体会最深的就是每天习画不辍，五六小时里尘缘放下，潜心画画。他说，自己最有心得是画“鲤鱼”，那是受吴青霞先生点拨。还有荷花，更是他工笔画的主要题材。他的荷，花大色清，梗挺叶壮。远观荷叶田田；近观风姿绰约。窃以为，他的荷不是画出来的，而是一种“写”。他一般先写叶，侧笔入纸，以点厾法一气点染，追求墨痕变化而叶心低凹处以留白；再勾筋，虚实相间；花瓣间一气呵成，后写梗。他更是屏气凝神地写梗与梗的倚正、疏密、浓淡，以及左右穿插、参差有致，多少灵与逸在其中。

　　缘此，苏正荣日复一日地“以书入画”，就是运用书道来临摹古今名作，再融入自身的悟性，博采众长、融会贯通地凸显“工细兼力”的工整与细腻的韵力。他的画面，给人以柔和细腻，构图新颖之感，颇有“眼缘”。他的画作《仙鹤》被北京世纪名人国际书画院收藏，《鱼乐图》为北京红旗出版社收藏，2007年获任伯年杯书画大展赛一等奖；新近，苏正荣又入选2012年版《中国绘画年鉴》。