【古意新用随形创作别样滋味】

　　唐代的海兽葡萄纹镜被当代砚刻大师杨留海古为今用，以一比一大小创作出复古铜镜砚台。与铜镜原物一样，五只瑞兽紧紧环绕着中央的镜钮，仿佛在相互追逐嬉戏；外圈配以十二生肖，个个形态逼真，生龙活虎，空隙处配以葡萄藤叶，自然地将空间填满；每一层之间以螺纹、云水纹相隔，工整精细。整个砚台并不大，但半浮雕的设计使动物立体感十足，整个作品透着浓浓古韵。这样一件作品，是依靠大师完全手工制作，并在多次试刻后创作而成的，其工艺水平相当高超。能以如此精湛的工艺将砚台仿制成古代铜镜，绝对是次大胆的创举。

　　实际上，砚石雕刻也流行“缺陷美”，有石皮的墨石就算不上完美，但在大师们巧妙的设计之下，反而别有韵味。程苏禄的九龙歙砚将石皮加以刻划，便将形态各异的九龙镶嵌在版面上，这种自然随形的创作方式，就像是由墨石的意识在引导着雕刻者创作一般，让作品显得精美又不失本真。

　　【顺应自然稍加雕琢引人遐想】

　　好的砚石并不一定要多么平滑、多么完整，有时候，一些天然的

　　纹理才真叫巧夺天工。方见尘以眉纹子石雕刻的山水砚，巨大的砚台没有任何多余的雕磨，只勾画了一层浪花配上远方的山头，但是砚石本身流畅而整齐的眉纹却像极了水纹的波荡，底部天然的坑洼既令山水更显逼真，又能让人从砚石的原始状态中发挥自己的想象，质朴又大气。

　　无论砚台材质如何，要成就一件富有价值的作品，一定离不开创作者的精心设计。所谓“精心”，并不是说人为加工越多越好，而是应当把握好砚石材质、纹路的特点，精心为其布局，利用砚石原貌来发挥想象，给没有生命的石头赋予活力，使其能够成为真正的艺术品。当然，作品的价值不单关系到创作者，同样也离不开观赏者的主观想象，这也是为什么要顺其自然的缘故，过度地加工会夺去观赏者想象的空间，使作品失去再生产的能力。

　　梁依云 文 董鸿景 摄(本栏作品由“澄智堂”提供)