也许无数影迷都会好奇，那副深色墨镜的背后，还有哪些我们不知道的、甚至比他的电影更迷离和绚烂的故事。作为二十世纪华语电影圈为数不多的杰出导演——王家卫，至今他还恣意地活在自己的光影世界中。

　　活出自我风格没什么不好。如果说人生是一瓶酒，那么金色的好年华，则是每个人酿酒的最佳年份。王家卫，这个原本出生于上海的男人，更用自己的金色年华酝酿出更多绵软与甘美，为我们带来那琥珀色般的迷醉，和难以忘怀的味道。

　　他的金色年华——

　　心中有梦，才有未来

　　有梦才有热情，有梦才有坚持。最终让王家卫成功的还是对电影本身的梦想。年少时，由于住家附近有电影院，母亲几乎每天都带他去看电影。在那里，从上海移民到香港才5岁的王家卫，发现了一个全新的世界，从此与电影结下不解之缘。

　　当他1980年从香港理工大学毕业后，凭借自己对电影的理解与热情打动了主考官，让他这个外行人进入香港TVB导演写作辅导班短期培训，随之进入香港TVB电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧，踏上了梦想之路。

　　他的金色年华——

　　好酒不是一日酿成

　　好酒需要沉淀，好的导演也如此。多年来，王家卫已形成自己的电影风格，创造了充满技巧与优雅的另类世界，给人一种着迷的诱惑力，但背后的坚持和艰辛却是常人难以知晓的。

　　因不是科班出身，对于没有基础的他来说，起步显得艰难无比。剧本不得要领、故事冗长难懂、对话缺乏精彩和传神之处。老师的训斥，让他狠下决心，潜心研究历届奥斯卡的获奖影片和搜集来的世界经典对白。

　　新婚后一个停电夏夜，王家卫的太太深夜加班回家后却找不到他，最后在卫生间的浴室里终于发现：他已经在浴缸里睡着了，摆着一个并不舒服的姿势，而身边堆满了凌乱的手稿。因为停电，家里的浴缸就是最凉快的地方；为了剧本，他居然在里面工作。

　　他的金色年华——

　　活出自己的味道

　　而对于王家卫而言，自己的生活与年华，就该活出自己的味道。

　　对于众多导演向往的商业成功，他并不太在意，他说：“导演不是万能的，不是每个人都既能拍电影又能做生意，似乎搞什么都行，像万能导演。对于影片的市场前景我不太去想，我只是想到，有这么一群观众喜欢看这样的片子，让他们感到满意就够了。”

　　虽然如此，他拍戏要求却很高，演员可能开机前还见不到剧本，不知道明天拍什么，不断地NG，不断被折磨，可能最后一个镜头也没用。他说：“我的剧本不是先写出来的，而是写的时候就已经想好了这个演员，根据这个演员量身定制。能够征服张曼玉、梁朝伟这些大牌明星很简单，就是和他们谈角色。”

　　他的金色年华——

　　在光影中摇曳的美好年华

　　每瓶好酒都有自己独特的成分、时间与味道。正如每个导演给观众的电影。

　　从成分上看，如果王家卫的作品让你感动的话，一定是因为一些细节、片断、气氛能让你产生共鸣。在他的电影里有流行音乐、商标、卡通玩具等大量流行文化符号，也包括他非常喜欢用的，如警察、杀手、阿飞等都市边缘亚文化符号。这使得他的电影极端敏锐、新鲜而发人深省。

　　从时间上看，王家卫的电影则流露出独特的时间观。像《阿飞正传》里的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常指出的节气。但这些故事并没有明确的时间背景，它们可能每天都会发生。王家卫用这种捉迷藏式的游戏，使他的电影更“经得起时间的考验”。

　　从品味上看，王家卫的影片中所呈现的恍惚炫目的镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用，都成为了他的标志式影像。人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角高楼分割出的暗蓝天空，启德机场边能看见飞机起落的公寓窗口，还有路边摊、便利店、幽暗的酒吧……在《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》等电影里，观众无不能感受到浓厚的“都市味”。

　　他的花样年华我们的金色年华

　　英国著名的《声与画》杂志评价说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实指出了未来电影的一个方向。”而我们似乎也应该感谢王家卫，因为他不仅为自己创造了电影的“花样年华”，也用电影丰富了我们这一代人的生活记忆、金色年华。

　　(金色年华酒精度:13.5%vo1)