古典音乐的普及，是许多有识之士在致力于做的一件事。《古典音乐日课书》就是这样一本深入浅出、通俗有趣地讲解古典音乐之书，内容不拘一格，引人入胜。

　　从本书中，我们知道了，勃拉姆斯思维缜密，据说小时候他就发明了只有他自己才明白的记谱法，随时可以记下头脑中出现的旋律。德沃夏克《第九交响曲》的创作成功，促使更多的美国音乐家从印第安人和黑人音乐中汲取营养，他对此十分欣慰，说：“所有这些都是建立一个伟大而高贵的音乐学派所必不可少的。”格什温的《蓝色狂想曲》是一位乐队负责人怀特曼的委约作品，作曲家并没有当回事，但有一天却在报纸上读到了怀特曼的声明，说这部协奏曲将在六周后的纽约上演。格什温被逼投入创作，居然在一个月内就写完了这部作品，首演获得圆满成功，《蓝色狂想曲》也成了美国音乐史上的里程碑之作。

　　《古典音乐日课书》比较注意勾勒音乐知识的历史与起源，注重文笔的生动与趣味性。比如，作者告诉我们，小号的历史非常古老，最早是在埃及法老图坦卡蒙的墓中发现的，可以追溯到3300多年前；竖琴的历史也很悠久，可追溯到4500年前的古埃及；木琴虽然起源于亚洲和非洲，但第一架木琴却出现在16世纪的欧洲，它在拉美还有一个“兄弟”，即定音比木琴更低的马林巴，它是打击乐器组中最有名的色彩乐器。对巴洛克音乐，作者指出巴洛克的原意是“畸形的梨”，最初指的是17世纪特有的建筑风格。为了进一步说明，作者用了一个类比，即音乐与建筑中的巴洛克都以华丽的装饰著称，音乐中的颤音和装饰音，就相当于建筑中的雕梁画栋和鎏金屋顶。这样的比喻可以帮助读者形象地理解巴洛克音乐的特点。

　　本书的作者团队由一群美国人组成，他们中有录音工程师、唱片公司品牌总监、歌剧院次女高音、摄影师、爵士钢琴家、大学教授等，大都受过专业的音乐训练，又长期地浸淫于美国社会的音乐文化生活中，因此，他们的写作既立足于从专业的角度讲解音乐知识，又非常注重揭示音乐与生活的联系。书中用一定篇幅描述了古典音乐在电影与广告中的运用。比如，根据福斯特的小说名作《看得见风景的房间》改编的同名电影的开始，选用了普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中的著名咏叹调《我亲爱的爸爸》作为主题曲，与画面相得益彰；雀巢咖啡的电视广告使用了格里格《培尔·金特》中的《晨曲》，将音乐表现的清晨、日出与咖啡、早餐巧妙地结合在一起。这些足以说明，古典音乐其实离我们并不遥远，它们具有恒久不衰的魅力。

　　每天一则音乐知识或故事，篇幅简短，内容生动，形式独特，易于理解。不过，这本书也存在一些瑕疵。第72天“组曲”，将普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》组曲归到了柴可夫斯基的名下，将斯美塔那《被出卖的新嫁娘》组曲说成是比才的作品，不知是原作的错误还是误译？又如，巴伯的《弦乐柔板》，另一处变成了“慢板”，圣彼得堡音乐学院被译成了“圣匹兹堡音乐学院”，更不应该。希望重版时将这些错误予以改正。