期待王健的巴赫很久了。虽说之前曾在不同场合聆听他演奏巴赫《大提琴无伴奏组曲》的前三首，在他的协奏曲音乐会中，这里的一些段落也从不会在加演时“缺席”，但每当听闻他在欧美或是北京、香港、台湾等地的舞台上一连两或三晚完整演奏这部旷世杰作时，仍好生羡慕，之后总又免不了自我安慰一番：随着岁月积淀，有朝一日当王健带着这部作品来到上海时，他对这些音乐的感悟一定会因人生历练而愈发深厚。当得知11月14、15日两晚他将在上海音乐厅举行“完全巴赫”独奏会，心里明白，如愿的时刻终于到了。

　　过去几年中，无论现场还是唱片，王健的巴赫总能给我留下深刻印象。记得刚收到他在DG公司录制的全套《大提琴无伴奏组曲》的那个冬夜，当《G大调第一组曲》的“前奏曲”从音箱中响起，屋内的寒意瞬间被心底生出的一股暖流驱散，那琴声紧紧抓住了我的思绪。他的演绎精致、抒情又不失温暖，将技术与音乐完全融于一体，且很好地挖掘出作品中细密的乐思与音符间的逻辑性，增强了结构感。大多时候，他以直观而不激进的方式处理其中各曲，加之对自由速度合理的运用，让音乐中自然的即兴成分随处可见。这些都使他的巴赫既巍然挺立又情感丰富。他将“库朗特”、“小步舞曲”和“布列”演奏得很有亲和力，时而还带点调皮，令人愉悦。

　　王健说“很多音乐，最高潮就是最慢、最轻的部分”，欣赏他的演奏，最打动我的也正是各组曲中的几个慢乐章。无论是“阿勒芒德”或是“萨拉班德”，他弓下那些淡雅而高贵的“轻奏”，令人屏息。在这里即使再饱满丰沛的情感，也会被以非常有节制的方式表达。这就像是藏在这位谦谦君子内心深处的私语，听来质朴，却折射出强烈的人文情怀。

　　唱片播到《D大调第六组曲》的“吉格”已深夜了，躺在床上辗转难眠，忆起王健在国内时的老师林应荣教授对我讲过的两件往事。那年12岁的王健赴美交流，一个多月内连演52场。一次参加伴宴音乐会，结束时找不着他，原来他受不了自己美妙的音乐混杂于宴会上刀叉碟盘相撞的声音之中，感到十分委屈，便一个人跑到汽车里哭，主办方得知后，再没有安排他参加这种性质的演出。还有一次，他学习弗列斯可巴尔蒂的《托卡塔》，一开始那个升F音怎么也拉不好，急得他直叫“难听死了”。然而几天后大家听到的是完美的升F。这一个音，让他足足练了一上午。可见当时他就已经对音乐十分执着了。又想到王健的巴赫之所以如此扣人心弦，不也正因他对音乐的这份“真”么？他是在以一颗纯粹之心、一份真挚之情为我们还原一个真性情的巴赫啊！