本周五，“中国京剧名家名段演唱会”在上海天蟾逸夫舞台上演。这场行当齐全、流派纷呈的演唱会，可谓明星云集、光芒璀璨。作为当今最优秀的京剧演员之一，梅葆玖的亲传弟子董圆圆也与其他名家一起，在现场一展风采，演绎了京剧《杨门女将》的选段。韵味醇厚的唱腔、扎实的身段动作，让观众意犹未尽。

　　【世家子 出名门】

　　在梨园行，很讲究出身。

　　董圆圆家学渊源。她的曾祖父董玉山，是河北梆子演员；祖父董志斌则是京剧演员，据说也是技艺精湛，很有名气。圆圆的爸爸董文华，更是一个很棒的京剧艺术家。因为祖上吃的梨园饭，所以他从小就受到严格的训练，1957年、1981年还分别拜师李少春、李万春两位大师，武生中的长靠、短打、箭衣戏，及老生、文武老生、红生、猴戏均有突出建树。2005年11月在北京“纪念李万春先生诞辰95周年”的演出中，年近古稀的董文华出演《闹天宫》，他扮的孙悟空玉带蟒袍，边唱边舞，“俺可也摆摆摇摇……”只见两手水袖翻飞，两眼滴溜溜地飞转，旋儿转向右侧摆摇，一副“猴气”，引来满场掌声。圆圆告诉我，为了演好猴戏，父亲不仅向前辈先生学艺求教，还在家里养了一只猴子，细心观摩猴子的脾性、猴子的一举一动，及至到台上，变成他演出中的一招一式。每每说到家中豢养的猴子种种顽劣之处，我们都被圆圆的叙述，引得大笑起来。

　　说完了祖父家，也得说说姥姥家。圆圆的姥姥尚凌云，曾经是上海滩有名的伶人，上个世纪三四十年代与京剧大师周信芳先生同台。圆圆的妈妈尚明珠，自幼在母亲的传授下，学艺成长，12岁就登台演出《贵妃醉酒》、《红娘》、《杨排风》等。1953年拜京剧大师荀慧生为师，1960年受到梅兰芳大师的赏识并予精心传授。当年在天津京剧院二团任团长之时，曾与丈夫董文华双挂头牌出演，连演一个月戏码都可以不同样。后期夫妇合演的《负子图》，应该是他们留下的宝贵的遗产。

　　出生于艺术世家，董圆圆生来耳濡目染，“无师自通”，自小就显示出良好的艺术禀赋。没有人要求，董圆圆便萌生了唱京戏、当名角的理想。“现在我们说这个叫基因。其实我觉得从小受到熏陶，没人说父母让你干这个，从来没有。”董圆圆说。

　　【京为母 昆为乳】

　　在梨园行，师承也是很讲究的。

　　董圆圆1981年毕业于天津戏校，1985年又以优异的成绩考取了中国戏曲学院。

　　孙荣惠、张世年、谢锐青、李金鸿、阎世善，这些老师陆续给了她成长的营养；青衣、花旦、刀马，不同的行当，给了她新的滋养；《昭君出塞》、《梅玉配》、《小放牛》、《卖水》、《失子惊疯》和《盘棋山》等戏，给她打下了坚实的根基。李紫贵老师亲自指导她排演了全部《白蛇传》，董圆圆像海绵一样，吸纳百家精华，使自己的艺术涵养更加包容，艺术底蕴更加厚实，为她后来的成功奠定了坚实的基础。

　　最初，董圆圆学的是尚（小云）派。自从看了梅葆玖（梅兰芳先生的公子、梅派传人）的《凤还巢》以后，被深深震撼了！“我当时就想，要是能跟着梅先生学戏多好啊。”

　　说来也是圆圆的名字起得好，想什么就能圆她的愿。中国戏曲学院校庆，董圆圆担纲出演《霸王别姬》，让她惊喜万分的是，学校居然请了梅葆玖先生亲自教她。跟着梅先生学艺，一个字、一句腔、一举手、一投足，梅先生都要细磨细抠，一丝不苟，严格规范。自此一发不可收拾，她先后把《凤还巢》、《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》、《西施》等众多梅派代表剧目一一学在身上，塑造了众多身份不同、性格气质迥异的女性形象。一系列的学习、一系列的实践，董圆圆渐渐领悟梅派的真谛：气质，雍容华贵，典雅大方，表演，细腻真切，气韵动人。

　　水到渠成，1995年5月1日，董圆圆正式拜梅葆玖先生为师，成为“正名”的梅门弟子。

　　拜了师，不等于学成了艺。梅派艺术博大精深，易学难工。难就难在，梅派艺术是“易中见难，平中见奇，淡中有浓，熟中出新，处处与众不同，又处处难窥特点，”真有点像武侠小说里的无招胜有招！梅大师的唱腔，字清、音美、腔圆、味醇，总让人感觉恬适悦耳。

　　梅葆玖让圆圆反复观看梅兰芳大师生前留下的《宇宙锋》、《断桥》、《贵妃醉酒》和《霸王别姬》等戏曲影片。赵艳容（《宇宙锋》）“疯”得美、白娘子（《断桥》）“怨”得美、杨玉环（《贵妃醉酒》）“醉”得美、虞姬（《霸王别姬》）“悲”得美。“疯”、“怨”、“醉”、“悲”与“美”似乎风马牛不相干，可是在大师的演绎下，却能够那么和谐地统一起来，留给人们“美”的印象、美的回味。董圆圆深为大师的艺术功力所折服。

　　梅大师的影像，是圆圆天天临摹的帖；葆玖先生的传授，是圆圆日日必备的课。《霸王别姬》、《天女散花》、《凤还巢》……董圆圆日益悟到了梅派的奥妙。圆圆知道，梅兰芳先生生前对于昆剧艺术的吸收也是孜孜不倦。她就给自己定下了“京为母、昆为乳”的方向，用昆剧充实自己的营养，丰富自己的表演。

　　2001年，圆圆主演《洛神赋》，这是受梅兰芳先生《洛神》启发而新创作的“梅派”戏，得到了葆玖先生的首肯。《洛神赋》中的甄宓，是千百年来“美”的象征。但如何在舞台上展现这些“美”，又给圆圆出了难题。正在这时，北京京剧院的院长王玉珍、导演石玉昆等，纷纷给圆圆介绍，要想在舞台上“美”出来，只有请张洵澎“出山”。

　　“这就是缘分，没想到张洵澎老师会对我的艺术帮助那么大。洛神本身是个美女，张老师跟我创排这个人物的时候我就感觉到，哎呀，老师太美了！昆曲本身就特别雅而且特别美，这就是我想要的、我想追求的，结果老师就教我这些。通过这出戏，我自己也感觉到有很大的改变，知道了这个旦角应该怎么样去美，怎么样去表现。”

　　于是，圆圆尊称张洵澎为“奶妈”，跟着张洵澎充分吮吸着昆剧表演的乳汁。“演出完了之后反响真的特别好，杜近芳老师看完演出就跟我说，哎呀圆圆，你把我美死了。所以要感谢，没有张老师我不可能达到这个美。”

　　【根须正 花益红】

　　在梨园行，尊重师门流派是很强调的。磕了头、拜了师，就要循规蹈矩发扬光大师父的门派。

　　偏偏梅葆玖先生不是一个这么刻板的人。就说那出《洛神赋》，为了剧本的完整性，编剧居然把梅兰芳先生那段著名的、脍炙人口的、成套的西皮唱腔“屏翳收风天清明”拿掉了。“割我肉啊！”圆圆是这么形容的：“我不肯剪，最后还是我师父点了头，他说试试吧，他是真开明。他说试试吧。我还有什么好说的，一剪就给剪掉了。我心痛啊，我到现在都心痛！”尽管心痛，圆圆还是在师父、在各位老师的尽力帮助下，创排了一出崭新的《洛神赋》。

　　站在观众面前的甄宓，要仙姿绰约、风情万种，又要端庄典丽、艳而不冶。“张老师就帮我运用一些造型，曹子建把女人最美的一点说出来了，‘修短合度’，那我们就大大方方地站在那里让他欣赏。‘肩若削长’，就拿一把团扇，右手指着自己的肩。我记得张老师说，你把左手背到后面。张老师所编出来的身段、造型，跟台词非常贴切。那种美感，每次演到这，很多业内人士都说好美，很多外行也是特别喜欢看我们这场戏。”董圆圆没有辜负大家的希望，把甄宓一生中最有光彩的“桥段”，演绎得细腻、到位。

　　在李瑞环同志改编的梅派名剧《韩玉娘》中担任主演，是圆圆艺术生涯中的又一个里程碑。在保留《生死恨》中经典唱段的同时，该剧的布局有了较大的改动，剧情围绕韩玉娘这个角色展开。“我们保留梅大师原作的原汁原味，剧本重新整理下来，把韩玉娘这个人物的爱国情怀，以及中国女性的善良、对爱情的忠贞，在她身上全体现出来。”

　　虽然对戏的结构有较大改动，但《生死恨》中为观众所熟悉和喜爱的经典唱段却基本保留了下来，同时还为韩玉娘新写了多段唱段。保留了爱国的主题，保留了“耳边厢又听得初更鼓响”这段淋漓尽致的梅派成套二黄唱腔。增加了韩玉娘逃离虎口，不辞辛劳寻找丈夫的第三场。李瑞环说：“我给你这场戏，就是要你用梅派的载歌载舞充分展现，但韩玉娘不是刀马旦，她是青衣。”

　　梅大师生前没有这场戏，要展现，首先是要唱，圆圆从《杨门女将·探谷》中受到启发，用“高拨子”唱腔来表现韩玉娘的愤懑、急切、慌不择路、亡命天涯的感觉。身段上，又请来张洵澎老师一起设计，通过水袖、圆场，表现出越山坡、穿捷径、趟溪水……虽然不是大幅度的动作，但人物惊恐的状态、慌乱的眼神，通过载歌载舞的身段，配合锣经演奏，圆圆将“一路上苦奔波历尽艰险，走荒村穿小路煎熬受尽”这个场景演绎得完美无缺。

　　第五场“耳边厢听得初更鼓响”的唱腔，是梅兰芳先生的经典唱段。圆圆根据当时的情景，唱得“外表柔美、劲气内敛”，尽显梅腔梅韵的内蕴，给人不尽享受。