越剧是一个具有众多流派的剧种，公认的就有十三派。在这些流派中，范傅、徐王、戚毕是公认的黄金搭档。这除了艺术家私人关系的默契之外，似乎也有着某种艺术上、美学上的必然。

　　一出戏，须得生旦净丑搭配，而越剧，尤其看重生旦。所以，找一个搭得来的舞台伴侣，就显得尤为要紧。尹派虽有大气场，但是搭档的旦角弱了些，有些戏就成了半截子。如果旦也是一流名角，那戏的含金量就更高了。在这方面，三大黄金搭档是有力的明证。

　　每个流派，都各有所长各有所短。比如戚派，尽管戚雅仙本人是一个很开朗很能干的人，但她在舞台上，却非常节制，走的是正旦路线。这种情况，褒义说是含蓄，贬义说是沉闷。正好与她搭档的毕春芳，是个很有喜感的艺术家。她在台上，如“小开”，会耍噱头。这样，就弥补了戚派的“缺陷”。而反过来，毕派也需要戚派来压台，否则，不免会有浮滑之感。所以，好的搭档，相得益彰，“中和”各自的局限，使舞台光彩四射。

　　如果说，戚毕是庄谐互补的话，那么，范傅是利钝对比。范瑞娟的嗓音宽厚深沉，很有男子气概。如果换一个音色不亮的旦角，那就会失色不少。好在，与之搭档的傅全香是个花腔女高音，她的音色锋利有力，正好打破了范派的“滞钝”（非贬义）。两人在发音上也大有不同，范是横向的，腔打得很开，以形成宽广的共鸣区；而傅呢，却是纵向的，真假嗓结合，鸢飞戾天，扶摇直上。这样，纵横结合，利钝交替，听着才不累。比如范傅唱《雀盟》一折，就显得特别契合，丝丝入扣。范深沉的音色更彰显焦仲卿的老实真诚；而傅的峭拔，则有力地表现出刘兰芝的委屈和不得不的反抗。在女子越剧中，音色对比非常重要；否则，都是雌声，还谈什么生旦。

　　所以，我有时想，如果让徐玉兰跟傅全香搭档，不知效果会怎样。她们搭过一出《浮生六记》，现仅存一折，是后期补拍的。如果是在黄金期，音都那么高，不知听众的耳朵是否受得了。后来她们的弟子搭过新戏，但我不喜欢。也因为此，对徐派来说，王派的温柔就显得极为可贵了。徐派高亢潇洒，王派婉约可人，这样的一生一旦，无论是从音色，还是角色，都是惹人喜爱的。徐王在美学上最富于大众情人的气质，她们的“爱情”， 具有童话般的潜质，最撩动人心。所以，徐王的名剧常演不衰。相对，范傅比较凄苦，更惨更烈。这里不存在高下之分，只是美学上的分野。为什么会给人这样的印象？多半由艺术家的气质决定。比如演老实人，范有天然的优势，徐再怎么用力，我也会觉得是“披着羊皮的狼”。

　　这几组黄金搭档，之所以长期“拍拖”，不是没有理由的。戚毕就公开宣称，戚不离毕，毕不离戚。她们水乳交融，你中有我，我中有你，一荣俱荣一损俱损，是艺术共同体。如此，后来者在新戏流派的设置上，大概也不能漠视这种美学上的规律吧。