“指环”共分4个部分。第一部分是《莱茵的黄金》，今晚上演3小时5分钟。第二部分是《女武神》，明晚5时起上演5小时。全体休息1小时后，再演5小时10分钟的《齐格弗里德》。后天上午11时起，接着演出最后一部分《众神的黄昏》。在18日黄昏16时40分左右收尾。对于戏曲连台本戏而言，通常在春节放假或农闲时上演——“大轴子皆全本新戏，分日接演，旬日乃毕。”所谓“旬日”，也就是10天。连台本戏，比“指环”还长！

　　因为《尼伯龙根的指环》对音乐家而言实在是充满挑战，所以版本众多。此次上演的是奥地利蒂罗尔音乐节制作的版本，由120余人的交响乐队、80人的合唱团及39名独唱演员构成。这个版本也不常演。“此前，24小时版只演过2次，第一次是在10年前”，库恩说，“我的朋友甚至认为，这么演法，很可能演完我就死了。”演完的一刹那，确实没有掌声。他狐疑，是否观众都已经回家了？结果，3秒之内，掌声陆续传来，持续了40分钟。

　　此次上演，是亚洲首演。指挥库恩曾经攻读过哲学、心理学和精神病学。博学多才的他把该剧的时代背景转移到了现代，进一步强化了剧中人的社会属性。众神被设定为喝着鸡尾酒的享乐主义者，巨人成了棒球和冰球运动员，女武神骑上了山地自行车、穿起皮裤，齐格弗里德喝的药酒换成了苹果汁……不管是阿尔贝里希借助隐形头盔变身的蛇和蛤蟆，还是齐格弗里德降服的熊或法夫纳变身的龙，剧中自然界的动物都被库恩装点成了大型的折纸艺术，为严肃的舞台增添些许轻松和愉悦。

　　不仅在舞美、道具和服装上有所革新，库恩更是以无限巧思突破了舞台上的空间局限。他将乐团摆放在舞台的后侧而非乐池中，把半个舞台让给歌唱演员和布景。这种兼顾舞台版制作又参考音乐会版设置的独特方式，最大限度地利用了音乐厅而不是歌剧院的空间结构。此番，在上交音乐厅的演出也将保留这种设计。

　　库恩表示，乐团位于舞台之上，演员在乐团面前表演——“这是瓦格纳最初的构想，虽然从未在拜罗伊特剧院出现。”由于当时年代缺乏足够的技术力量，诸多尝试不成功，而如今，这都成为可能。“我可以在指挥台上装个小小的监视器，密切关注舞台上的一举一动。”所以，他自豪地表示：“我们是全球唯一一个基于瓦格纳本人想法进行诠释的版本。”

　　且不论主题，得到欧美歌剧界、艺术届乃至哲学家尼采膜拜的《尼伯龙根的指环》，其演出形式不与传统戏曲连台本戏类似吗？无论是京剧《狸猫换太子》《封神榜》还是各类曲种的三国戏，也都是每晚演出，演上十天半月的“恢弘巨制”。可是，我们对连台本戏的推崇，却不如“指环”，这其中的落差，颇值得玩味。

　　首席记者  朱光