我相信先有“宝贝”，再有“盒子”的理论，适于解释博物馆、美术馆的建构。为其举手，是因为得资源者得天下，资源者，就是艺术之物和历史之物的复合。如果没有对于“宝贝”——艺术之物和历史之物的定位收藏，没有对此系列宝物的长期规划和积累，那么就等于美术馆没有立身之本。纵然投以万金建造“盒子”，那也是混凝土的空壳，即便配置高端的硬件，也是枉然。所以，时下不少先盖“盒子”，再找“宝贝”，或者边盖边找的事例，已经引起有识之士的热烈讨论。

　　事实上，在我们惊叹卢浮宫“皇宫”盒子、奥赛的美术馆“火车站”盒子、蓬皮杜艺术中心“化工厂”盒子的同时，我们应该更加惊叹其中宝贝的举世瞩目。因为这三个盒子，收藏着世界美术从古代，到近代，到当代的艺术遗产和艺术经典。

　　每一个美术馆都应有一段生动的艺术收藏故事，都蕴含着独乐乐的传奇；每一个美术馆也都应有一段独特的资源分享计划。——作为公共性文化机构，需要从对于“物”的关注，转化到对于“人”的关注。前者注重收藏品的数据整理，后者关注观众与藏品之间的关系。实际上需要更加“众乐乐”的开放意识，去拓展博物馆的公共教育功能。于是我们看到许多世界名城的著名计划，比如自1990年开始的荷兰展开了文化遗产“三角洲计划”，旨在修复与保护那些重要的艺术收藏品。博物馆的收藏展览服务近来得到进一步改善，既吸引了更多的参观者，同时也加强了博物馆的教育功能。

　　这些计划的亮点，正在于对接公共的需求。现在我们的公众已经出现不同年龄段的需求，美术馆的艺术资源面临分级分享的布局调整。同时网络越来越发达，线上相关美术馆、博物馆的资讯也十分丰富，美术馆凭什么吸引更多的观众到美术馆实地呢？那只有两个字——体验。这种体验包括记忆识别体验、临摹体验、图书阅读体验等等。为了这份公众的体验，“盒子”的运营者和策划者，就必须在这空间里营造故事。用学术一点的词语来说，那就是知识生产。这就使得公众在美术馆的人与物之间、人与空间之间、人与人之间，形成了良性的人文情境的互动。体验的基础是知识传授的学问，只是需要高开低走，进行知识服务的转型。

　　这种互动体验的创意灵感之一，就是穿越。想起关于“伦勃朗400岁”的故事。2006年，为纪念荷兰著名画家伦勃朗诞生400周年，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆竖立多种样式的伦勃朗自画像广告。其创意的亮点,来自于荷兰设计师的浓厚的文化意识和浪漫的艺术灵感。——巨幅的伦勃朗自画像，呈现着这位艺术大师幽默的神态，仿佛穿越后的苏醒，配以旁白，似在自问,我400岁了?这个答案是肯定的，回答这就是阿姆斯特丹这座传奇历史名城。来自于这座城市对于这位艺术大师成功的保护和推广,这是荷兰城市的文化骄傲和象征,这座城市同样为此努力了400年。

　　正是这400年的穿越，才使得馆内镇馆之宝伦勃朗《夜巡》，被赋予了新的传奇故事。公众在此体验，正是关于17世纪巴洛克美术的”复活空间”。有穿越才能复活，其内在的学理，是将艺术经典遗产，进行艺术资源的保护和转化，使之成为城市的艺术资本。这故事的意识，来源“客厅”的比喻。因为美术馆就是“城市的客厅”，要让公众沉浸在历史文脉的语境之中，通过客厅的物件来体验城市“家族”的前世今生。

　　因此，所谓“博物馆”时代来临，意味着分享经济、分享文化的时代的来临，美术馆作为非营利性机构必须认真地研究所谓的公共性问题。其中问题点之一，就是需要高开低走，需要知识服务的转型，而关于此转型的美好愿景，正是从独乐乐到众乐乐。