瓷画艺术，绵延千年。

　　当代画家，承继着中国文人画瓷的优良传统，殚精竭虑，筚路蓝缕，在艺术探求之路上，孜孜矻矻地追寻瓷画的新手法，新意境。

　　青年书画家朱忠民（又名大羊），亦为这一群体中勤勉耕耘者。他积二十多年书画创作功底，复在瓷画领域再拓新路，近有《大羊陶瓷》梓世。他钟情青花，自有喜欢的情缘。

　　然而，纸画与瓷画，不尽相同。这其间，既有关联，又有区别。同样的画面，同样的意蕴，表现在不同材质上，会产生不同效果。而能够驾驭瓷的特性，展露画的技艺，至少显示出画家的定力与自信。

　　青花瓷，一种被唤作釉下彩的器物。看似简单，实藏玄妙。其色泽单纯，却墨分五色，具无尽之韵味。素白的瓷面，因青花料的挥洒或点缀，而缤纷多姿，神采飞扬。料与水的调配，干湿益彰，浓淡相宜。落在瓷上，即显层次清晰、节奏分明的旋律。

　　平面书画，一旦转换到立体的瓷器上，画面似乎有了质感，亦有了动感。在三百六十度的绕旋中，笔墨的腴润灵动，与瓷器质地的坚硬水乳交融，浑然一体。

　　自然，这是一种难度创作。

　　惟其艰难，朱忠民才有激情、有勇气挑战自我，不断探求与摸索，力求使瓷画的艺术造型走近经典，更臻完美。

　　青花无言。见多了世间多少繁华梦，灿然归于平淡。年复一年，青花依旧。它含蓄内敛，不事张扬；它清纯质朴，泽涤心灵。青花的品性，被世人永久地铭记。

　　正如诗人所言：

　　月有圆缺

　　青花长青

　　既不喧嚣

　　亦不卑微