上海师范大学附属中学管乐队的同学们说，同样是学音乐，改“单打独斗”为加入乐团，会收获一段神奇的经历。很多同学在集体排练中第一次发现了音乐的真正魅力，也感叹团队合作让自己的音乐表现力有了显著提高。日前，记者随这支学生管乐队参加在奥地利举行的“至高荣耀”维也纳金色大厅国际青少年音乐节，走近他们的乐团生活。

　　练器乐，不仅是吹对音

　　“原先，我觉得只要把音吹对就可以了，每年也就盯着考级曲目反复练。高中加入乐团之后，我才真正理解音乐。”从小学二年级开始学习单簧管的高三男生曹旸这样解释自己的“音乐历程”。他说，乐团排练，乐谱更加复杂，需要乐手更加留意音乐的“表情符号”，并读懂指挥的表情。每人的失误，都可能导致他人要陪你一遍遍练习。

　　乐团首席长笛朱逸枫今年被上海音乐学院长笛专业录取，在维也纳参加音乐节演出时，他投入的神情和娴熟的技巧，赢得评委高度赞誉。他坦言，加入乐团后，发现有学长比自己更出色，于是，被激起了“斗志”。高一暑假，他考入了上海学生交响乐团，周围强手更多，第一天训练回家已经深夜，他把自己关在阁楼上练到凌晨2时，才觉得过了瘾。他感叹，集体的环境，让他始终有往上“跳一跳”的愿望。他和几个上师大附中管乐队队友还一起组成了“木管五重奏”乐队，自己选曲自己排练，登上校园舞台。朱逸枫说，正是因为有了这些玩音乐的经历，他才最终下定决心，走上音乐专业路。

　　上师大附中管乐队由各班同学组成，每天清晨6：50就要到校参加训练。管乐队班主任王晓燕欣慰地看到，团员们在一起相互学习、共同成长，早上集体训练后，很多同学还会在午休或下午时主动加练。

　　学音乐，也学为人处世

　　上师大附中校友王凌骏是上海音乐学院小号专业研二学生，也是上音交响乐团首席小号。这次，他特意回到母校乐团，为学弟学妹们助阵。在他心中，高中三年的乐团时光，自己学到的远不止是音乐。从乐团指挥俞先明身上，他学会了敬业和精益求精。一次，乐团去荷兰比赛。比赛前几天，年逾花甲的俞指挥每晚都要反复琢磨总谱，推敲细节，让自己保持最佳状态。在每一次攻克技法难关的过程中，王凌骏觉得，自己的责任心和耐心都得到了锻炼。学习音乐靠的是日积月累，自己也就渐渐养成了“今日事今日毕”的习惯，学会做时间的主人。小号的solo（独奏）往往为整场演出点睛，需要乐手平心静气，否则将会影响呼吸节奏，王凌骏说，在乐声中，往往能让自己远离浮躁，静下心来。

　　从高一到高二，男生戎熹明担任了管乐队两年队长。除了音乐技法，他觉得，自己长进更多的是人际交往的艺术。“以往，我就是凶，大家并不服管；后来，我学会用手势来暗示队友的错误，让别人更容易接受。”戎熹明说，自己还有个小技巧——篮球外交。当他发现有队友可能今天仅为吹错音而情绪不佳时，便和他打场篮球，释放一下情绪。吹大号的男生周敏中平日嘻嘻哈哈，但是，拿起乐器，却是一副沉稳的模样。大号音色低沉，在演奏中起到“托底”的作用，周敏中说，这段独自担纲“托底”的经历，给了他压力，也让他增了勇气和自信。

　　“一个声部里各人水平不一，但没有人会因此看轻别人，而是尽力去帮助别人提高。”已经在上海财经大学读大二的打击乐手喻赛文，很想念曾经的乐团时光。再次回到母校演出，帮忙搬运鼓、谱架等体力活，他抢着来。他说，这也是团队出行中养成的习惯。

　　本报记者　陆梓华

　　校长观点>>>

　　发现每一个学生的潜能

　　根据音乐节安排，参赛队除了在金色大厅同台角逐，还要到奥地利和捷克多个场所作公益演出。无论在高雅殿堂还是在普通的居民小镇，无论观众是专业人士还是拎着超市购物袋的老人、五六岁的孩童，只要音乐声响，所有人都屏息凝神，安静倾听，并在演出结束后真诚鼓掌。这一幕幕场景令上师大附中校长严一平印象深刻。在他看来，除了奖项和名次，这样的体验对学生来说弥足珍贵。

　　“无论将来从事哪个行业，艺术修养对人的一生发展都非常重要。艺术可以让人具有想象力，这恰恰是我们的学生比较缺乏的。”严一平认为，学校有义务为每个学生搭建展示其才华、激发其潜能的平台。以往，也有老师不理解，认为乐团排练要占用学生大量时间，但现在，越来越多的老师认识到，要给不同特长的学生不同的成长空间。而值得关注的是，“文艺特长”生中，每年被一流高校录取的人数，并不在少数。在乐声中，学生学会了高效掌握时间，音乐和学业，完全可以相辅相成。