5月中旬，纽约迪亚·毕肯艺术中心举办了美国极简主义雕塑家卡尔·安德烈(Carl Andre)自20世纪70年代以来的首场大型回顾展。这场展览名为“雕塑作为场地，1958-2010”，让观众从简单到近乎原材的雕塑作品中，感受到一股清爽的简约风。看多了“奇形怪状”的雕塑后，这样的极简主义反倒让人惊艳。

　　回顾展让众人目光聚焦“不用雕”

　　一走进卡尔·安德烈（Carl Andre）的极简主义世界，你就会被这些天然去雕饰的创意点亮了双眼，5月中旬起在美国纽约迪亚·毕肯艺术中心的大型回顾展“雕塑作为场地，1958-2010”让我感到眼前一亮。作为极简主义代表人物之一的卡尔·安德烈，就有这样的魔力能将平凡的原材化作震撼人心的画面，在主展厅中展示出的约50件雕塑作品，让我几乎不舍得走出这个空间，也让走进来的观众能立刻领会到雕塑作为场地的独特理念。

　　简单的几何切割，将代表理性的点、线、面的结构美勾勒得淋漓尽致，空旷的室内空间内，一块块长方形木桩整齐地排列成横纵方阵，远处不同色系长方形木块则沿着墙角堆放呈阶梯状，当这样一个空间映入眼帘的时候，由空间分割产生的抽象美既让人怀疑“这真的是雕塑？”却又被惊艳得无话可说。在这场为期近一年的展出中，观众可以充分享受卡尔·安德烈带来的雕塑意境，这里的作品打破了印象中的雕塑概念，让人感受到“不用雕”的魅力。

　　对传统发起挑战树立雕塑新格言

　　极简主义是一种新观念，它代表的是艺术理念的一种极端，通过不可思议的简洁，超乎意料的“天然”呈现，在艺术日益复杂化的今天，它的存在犹能促使观众对艺术本身能够产生更多反思。

　　此次大型回顾展选取的作品涵盖了1958年至2010年之间，跨度达到了半个世纪之久，这也能让观众更清晰地看到卡尔·安德烈的雕塑新格言。在这些作品所表现的半个世纪中，当代艺术正在经历一场激烈的“斗争”，纷繁复杂的流派，标新立异的风格，让观众看花了眼，甚至因为其中过度浓墨重彩的表现对当代艺术产生反感，而其中雕塑和装置尤为引人争议，有些艺术家选用的表现题材充斥着暴力，让人看了很不舒服。在这样的大环境下，卡尔·安德烈所崇尚的极简主义雕塑无疑是对其他流派的一种抨击。他在材料的选择上，偏爱采用朴实的砖块、枕木、原色的铁板等，而且只保留其自然光泽和色彩，作品常常是铺在地面上或布置在空间里。他曾经说：“我喜欢的作品是这样的，它和你共处一室，但不会妨碍你，你想忽视它们就可以忽视它们。”就这样，不显眼、不突出，在上个世纪反倒成为了出挑者。

　　表现形态未必需要复杂堆砌撑场

　　尽管极简主义的雕塑作品体现的是一种纯粹和简单，但不要忘记，它始终是当代艺术的一员，它在创作理念、技术等方面的挑战和突破绝不亚于其他人。看看这场回顾展的主题：“雕塑作为场地”，就不难发现，他在表现形态上寻求了一种尽量“不存在”的定位，这在主题性突出的雕塑创作中无疑是反其道而行的，那种“天然去雕饰”的本真或许是物质社会最最需要唤醒的。

　　卡尔·安德烈认为：“若要去切割素材，倒不如把它们直接拿来切割空间。”当我参观了这场回顾展之后，我才对这句话有了更深刻的体悟。雕塑之于环境应该处于什么样的位置？又该对空间造成什么样的影响？我想，当极简主义遇到雕塑，简单的线条和隐藏性的形象，能让我们在关注作品视觉美的同时，更多地意识到空间的意义，更广义地说，也就是重新审视环境的重要性。很多人给极简主义打上了“少即是多”的标签，的确从某种意义上说是这样，少了复杂，思考也就变得更加清晰。无论是对极简主义，还是对卡尔·安德烈，作为观众，都该进行一场“由奢入俭”的头脑风暴！