中国最后一部胶片电影、正在热映的文艺新作《长江图》，把这两个话题完美地融汇在一起。新锐导演杨超不动声色的汹涌，李屏宾（摄影）令人惊叹的如山水画般的构图，交织成一段超越时空的情感表达。

　　导演刻意弱化了故事情节，概念化的隐喻和某种特别的情绪贯穿始终。主人公高淳以《长江图》作为线索，在每一个经过的港口寻找自己的人生节点。每一个被诗歌填充、隔开的段落，是高淳对自己生命的一段回溯和反思。在长江上疲于奔命的过程中，他和女主角安陆交错时空的相逢，开启了安陆20年命运的倒叙。

　　黑夜中，了无边际的长江、阳光下迷人绚烂的长江、暮色下壮丽的长江，每一个空镜头，都撩拨着观众内心深处的欣赏和感动。当犯下罪孽的安陆在菩萨前请求原谅，当高淳从受伤的安陆那接过《长江图》，将其撕成碎片，之前的一头雾水如抽丝剥茧般慢慢清晰，旅程的终结就是谜团的开启之钥。

　　影片最具吸引力的独特之处，在于诗歌。这让人想起之前大受好评的文艺片《路边野餐》。同样是用诗歌贯穿始终，但相比较而言，《长江图》的诗歌并非是外在于故事的一种抒情或者表达，而是故事的一部分。

　　例如，高淳说过这么一段话（大意）：“我研究着诗歌，有的人却用诗歌来生活；我用言语诉说真理，有的人却相信真理本身。”茫然静夜里，他追寻真相，迷失自己，最终和回忆达成和解。

　　影片的叙述因为诗歌而显得精致洒脱，在看似随意的走向中，长江被分成了上中下游三段，每一段里都隐藏着不少颇具韵味的小细节。演员的悲伤、喜悦、愤怒、隐喻和山川大地的起伏如出一辙，诚如杨超说的：那样，观众看到好像是拍了一条河流的全貌，其实他拍的只是人的心绪。

　　跨过漫漫长河，男人跨越了自己和女人间巨大的精神差异，真正体味了纠结一生的爱情、修行、信仰和矛盾。

　　本报记者 张艺