“古乐”事关年代

　　中文网站上对“古乐”的解释，仅仅是指中国汉朝以前的音乐，还未涉及到国际乐坛通用的“古乐”（Early Music）的概念——西方古典音乐历史中，从1250年起直至1492年意大利文艺复兴启动，直到1600年欧洲巴洛克时期乃至1820年古典主义时期为止。以威廉较为形象的说法：“最常上演的作曲家的作品，多为100多年前去世的勃拉姆斯，直至45年前逝世的斯特拉文斯基。而我演奏的作品，起码是300年前的作曲家创作的。”大部分听众熟悉的作曲家生于17、18世纪，还有部分19世纪的作曲家，例如比才，乃至少数19世纪晚期、20世纪早期的音乐家。不过，他从韩国首尔结束演出飞抵上海才2小时，来到音乐厅的时候就发现：“走廊里还是挂着几位古乐界的著名音乐家像的，说明上海听众并非对古乐全然陌生。而且，中国也会是古乐的重要市场。”

　　“古乐”多指风格

　　“以当今发展的眼光来看，20世纪前的音乐都是‘古代音乐’了，但是这个称谓其实更多得指向风格。每一种音乐风格都有其各自要求，而且十分明确，包括使用什么样的乐器，在曲目中哪一部分的乐器要突出等等，还会考虑演唱者的技巧等等。目前最主要的‘古乐’，就是源自法国、意大利、英国和德国的四种类型。”

　　他进一步缩小对“古乐”的诠释：“我的专长是17至18世纪的巴洛克音乐，这是一个辉煌的时代，从意大利音乐家蒙特威尔第开始，直到莫扎特、海顿、贝多芬的时代。”从以“意大利曲目珍宝”为主题的音乐会来说，复活古乐，首先要找到符合那个年代音乐家使用的乐器，最主要的就是羽管键琴：“后来，舒曼等钢琴家都是以钢琴去演奏那些曲目了。”所以，古乐团的乐器，“绝不适合演奏20世纪初俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的作品。”其次，要研究明确巴洛克时期作曲家到底试图表达什么，为何要如此创作？这与19世纪的浪漫主义、20世纪的现实主义作品是完全不同的。

　　“古乐”突显人声

　　还要考虑到声乐：“因为当时也是声乐发展的伟大时期，歌剧就是在1600年诞生，在接下来的200年得到重要的发展。”他们的技巧要求很高，需要华丽的声线，表演的曲目从歌剧到喜歌剧都有，但是他们突显了最重要的声音——人声。为了此次音乐会，威廉从伦敦、巴黎、维也纳等地的2000多位演员中选出了6人，然后根据他们的特质，匹配适合每个人都能发挥到最好的曲目，这才定下节目单，并使得节目单覆盖多种类型，也能全面表现巴洛克音乐时期的华彩。他选择歌唱家的标准也很细腻。最重要的，是要有华美的歌喉。

　　首席记者 朱光