初识即将于11月16日首访上海的钢琴家叶菲姆·布朗夫曼（Yefim Bronfman），缘于多年前收到的一张他与小提琴大师斯特恩合作的勃拉姆斯《小提琴与钢琴奏鸣曲集》。向来痴迷勃拉姆斯这三首作品的我，此前一直都在寻觅斯特恩的演绎版本，但真当与这张唱片不期而遇时，望着封面上大师身旁那个年轻的身影，却又稍作迟疑，转念想到能被斯特恩选为合作对象者，艺术质量当有相当保证，便欣然将之收入囊中。布朗夫曼终究没有令我失望，当他在《G大调第一奏鸣曲》中以轻诉般的声音奏出勃拉姆斯作品所特有的哀愁感和抒情性时，他的名字与琴声从此留在了我的脑海中。

　　在家庭浓郁音乐氛围的熏陶下，布朗夫曼自幼习琴。15岁移民以色列后，他遇到了第一个重要的老师：阿里·瓦迪。教学中，老师始终强调背谱的重要性，每当布置一首新作品时，都会要求他尽快地熟记，这样的训练方式，为他积累大量的演奏曲目打下扎实基础。“他知道怎样安排我的学习，我十分感激他的智慧”，如今忆起，布朗夫曼仍觉得那是一段“了不起的经历”。课堂之外，当地丰富的音乐生活同样让他眼界大开。在那里他不仅常欣赏到伯恩斯坦、梅塔等大师执棒以色列爱乐乐团的音乐会，还亲聆了鲁宾斯坦、斯特恩、费舍尔-迪斯考等名家的演奏和演唱。在卡萨尔斯逝世前两个月，他更有幸目睹了这位当时已97岁高龄的传奇人物最后的舞台风采。这都让他在日后的艺术道路中获益匪浅。

　　与许多同样一样，美国也成了布朗夫曼音乐生涯的福地。起初他在那里接受莱昂·弗莱舍、鲁道夫·塞尔金等前辈的教导，很快他的才华就受到业界和公众的认可，各大乐团纷纷向他发出合作邀约。特别是斯特恩这位在乐坛一言九鼎的长者，对其尤为赏识，给予大力提携，不仅邀他录制了一系列莫扎特小提琴与钢琴奏鸣曲，还在苏联解体后不久即与他共赴俄罗斯，举行了历史性的演出。先前提及的那张勃拉姆斯奏鸣曲的唱片，便是两人当时于圣彼得堡的音乐会实况。布朗夫曼常说自己从斯特恩那里学到许多东西，“跟他一起演奏时，他用心听别人，令人钦佩”。与前辈的合作也激发起他对室内乐持久的热情，从中展现出自己细腻的品位，并认为演奏室内乐对钢琴家的生活和教育而言极其重要。

　　自从获得埃弗里·费雪奖（Avery Fisher Prize）这一美国器乐演出的最高荣誉后，布朗夫曼的事业更是如日中天，他演奏普罗科菲耶夫作品时的场景甚至还被美国作家菲利普·罗斯写入其著名的小说《人性污点》中，罗斯笔下的他“一股天生的力量委身于衣着内的魁梧身躯……他弹琴时，所有宣泄而出的情感全都隐藏不住。”面对种种成就，布朗夫曼从不曾懈怠，不断挑战自我。当他在学习那些想弹却难度极大的作品时，为掌握演奏所需的流利技巧，常会苦练数月，直到获得一种“从来没有的新的流畅感”。正因这被钢琴家本人形容为“发疯般地练习”，造就了他对巴托克三部钢琴协奏曲这般高难度作品的精湛演绎，还因此赢得了格莱美奖。

　　近年来，布朗夫曼不仅成为芝加哥、克利夫兰、波士顿、纽约、洛杉矶等美国大团的座上宾，翻看维也纳爱乐、柏林爱乐、皇家音乐厅管弦等欧洲名团的乐季手册，他的名字同样频繁出现，且常规乐季之外，他也是大家乐于在巡演中合作的对象。这一切皆因他宽泛的曲目储备，以及几乎对每种音乐风格都具有的非凡的洞察力。同时，他那兼具技巧与气魄，又不过多渗入个人主观色彩的演奏风格，赢来外界高度的评价。

　　身为当今琴坛名家，布朗夫曼有着很高的自我要求，他不断提醒自己“在音乐之前适当地克服自我意识，更纯粹、更诚实地弹奏音乐”。想必在上海交响乐团音乐厅的这场独奏会中，他演奏的贝多芬、舒曼、德彪西、巴托克等人的作品，也将让我们感受到他面对音乐的这份纯粹。