马勒的交响乐、戏剧、诗歌、舞蹈、演唱，当这几种不同门类的艺术样式杂糅交织将长征故事搬上舞台，一个经典的红色故事跨越人们固有的审美期待，展现出一种全球通行的艺术与审美追求。上海原创大型话剧交响剧诗《长征：不朽的丰碑》，日前在第18届中国上海国际艺术节上首演。该剧由导演陈薪伊执导，喻荣军编剧，优秀演员和著名歌唱家联袂、通过磅礴交响乐与史诗戏剧的完美结合，重现人类历史上一段伟大的远征。

　　多年来，红军长征的故事被人们以文学、影视、音乐、美术等多种形式进行再现，形成这一主题特有的民族历史叙事，但如何用符合当代美的艺术形式表现这段革命历史，用世界通用的语言讲述中国故事，原创大型话剧交响诗剧《长征—不朽的丰碑》可以说是一个惊喜的尝试，它使得对这一史实的叙述方式得到丰富和发展。

　　编导抓取了长征中的主要事件，重写意，轻写实，从审美意象出发，展现长征的壮丽诗篇和宏伟精神。在“长征故事”的时间脉络之外，编导设置了一个现代视角，银行家一家和歌唱家作为剧中诗歌的朗诵者，从现代人的角度，对那一段历史进行回望和缅怀。银行家作为现实社会金钱和物质的代表，和长征途中“管着军粮，守着军装”却被饿死冻死的军需处长形成对比，而他们其实也是小号手死前所追求和梦想的幸福生活的表征。作为小号手的同龄人，银行家的儿子走进历史，与小号手展开对话，寻找他一直追问的“为什么那么多年轻人要去长征？”——从人性层面观照，这是人在丧失最低生存条件下的群体再生行为，是群体的悲壮奋争，是坚韧的中华民族性格的再现——这不仅是一次现在与历史的对话，也是一场青春对青春的致敬。

　　编导将自己的制作理念完全融入作品中，不复制已有的故事表现形式。形式的创新赋予这一舞台作品国际视野与东方意蕴：创作团队选取奥地利作曲家古斯塔夫·马勒的交响曲《复活》《大地之歌》《第四交响曲》《第七交响曲》以及女低音与乐队声乐套曲《亡儿之歌》和重新创作的铜管乐序曲《吁地》等，与长征的苦难且辉煌的深邃内涵完美接合。使用马勒的作品，跨越了时空和国度。剧中由歌唱家吟唱的《大地永生》选自李白的《悲歌行》，《告别》选自孟浩然的《宿业师山房待丁大不止》和王维的《送别》，当交响曲与唐诗相遇，当“生命、离别、永恒”的东方意蕴与西方配器、和声与旋律交融，产生富含深邃的人生体验和生命哲理的音乐美感，使人加深对生命与世界的思考，从人的视角和生命的维度出发，以交响剧诗的形式，融合交响乐、戏剧、诗歌、舞蹈以及吟唱等多种艺术形式，走进历史纵深处思考长征精神，用历史观照当下，唤醒人性的光芒。

　　整个舞台呈灰色调，简洁写意、庄重空灵而意义深远。交响乐队在舞台的一侧，成为演出整体造型的一部分，一条曲折而悠远的道路斜着从下而上穿过舞台，伸向更遥远的地方，这条“写意”的长征之路将舞台分隔成四个表演区域，舞台调度灵活自由。舞台深远处，是寂静的苍穹，一列队伍在灿烂星光下前行，用无畏与坚韧的步伐，走出困顿的绝境；就像马勒《大地之歌》中所吟唱的，“我们的身体融入大地，我们就是大地的主人。”

　　话剧交响剧诗《长征——不朽的丰碑》以非凡的想象力和无限的创意，用世界语言讲中国故事，在人类情感中重塑长征故事，竖起了长征历史叙事的新高度。