策展的源头是思想，什么样的策展理念呈现什么样的展览。正在中华艺术宫举行的由上海视觉艺术学院主办的“水墨概念艺术大展”，又是一个怎样的展览呢？用学院创始人、展览总策划龚学平老校长的话说，是一个创新的、从来没有过的展览。

　　创新是艺术的生命。中国水墨之所以能够在艺术的历史长河中，奔腾向前、永不止歇，其核心动力就是创新。20世纪以来，中国水墨更是在社会巨变、中西碰撞中迎来了愈加深刻而广泛的变革。一滴水、一点墨，已然超越了绘画技法范畴，化作一种观念、一种意识，成为艺术家在对民族文化、时代精神、自然物象深刻体察之上“天人合一”的境界。新时代、新水墨，呼唤新的展览。创新，是这场盛会的关键词。

　　不一样的开幕式。“峨峨兮若泰山、洋洋兮若江河”，古琴演奏家龚一以一曲《高山流水》开始了“水墨概念”的跨界演绎。“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水”，让人体悟“智者乐水，仁者乐山”之意，一会儿跌宕起伏，“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象”；时而风平浪静，“轻舟已过，势就徜徉，时而余波激石，时而旋洑微沤”。如歌的旋律，宛若一幅幅“水墨酣畅”的山水画卷。

　　黄豆豆和陆莎莎的《墨戏》是舞蹈与古筝的对话。因为有水墨，我们的汉字书写演变为世上独一无二的书法艺术。“书，心画也”，舞台上的陆莎莎一身青色长裙，宁静悠然，纤手拨筝，时而婉约，时而铿锵，高潮时音符仿佛瀑布般倾泻，尽显书家创作之心境和激情；黄豆豆水墨素衣，水袖作笔，舞台为纸，翩翩起舞，气象万千。

　　开幕式尾声，十余名上海视觉艺术学院时装模特队的女子，身着一袭水墨旗袍，微微收腰，轻轻抬足，盈盈踮步，颦颦回首，悠然走上舞台，尽显东方女子的柔情与风韵，成为又一道“水墨概念”的靓丽风景。

　　一场属于“水墨概念”定制的表演拉开了艺术大展的帷幕，刘国松、周韶华等31位水墨艺术家呈现了80余幅作品。创新是他们文化性格中最为明显的特征。进入新时代，中国水墨因时而兴，乘势而变，随时代而行。“秉承先贤规矩，重铸自己方圆。”参展艺术家们扎根传统文化深厚土壤，与世界各类艺术交流交融，进行创造性转化、创新性发展，从多个维度进行探索，试图回归本真释放天性，展现“各美其美，美美与共”的气象。

　　大展另一个亮点是“水墨概念”已衍生至学校创新教育。我们在展览会上可以看到，水墨已经融入日常教学和科研，无论是数字影像、互动装置，还是玻璃陶瓷、服装设计等，许多作品都有在校学生参与或独立完成。这些作品在创作观念、形式表达、媒介语言等方面都有所创新，是未来的希望所在。

　　源头创新水自活。上海视觉艺术学院建校十余年来，秉持创新理念，艺术教育蓬勃发展。我们坚信在文化自信的激励下，在建设卓越的全球城市进程中，只要不断创新，上海必将会成为当代水墨艺术中心。

　　十日谈

　　水墨春秋

　　责编：吴南瑶 林明杰

　　这次水墨展强调“当代”两字，97岁的她欣慰地看到很多青少年的作品，明请看本栏。