每当重读著名画家林风眠的绘画艺术之时，眼前便闪现出春山下的一片清漪，幽静中的数声琴韵，寂谷中的几声啼鸣，是小夜曲轻音乐。寂寞空灵是梨花下的几滴细雨，几片落花是少女的轻歌曼舞。这就是林风眠所追求的美的世界。
去年岁末，在杭州的书画拍卖预展上，林风眠的《柳荫双禽图》特别耀眼，上款徐昌酪，读来备感亲切。依稀记得小时候第一次见到林先生的印象，清瘦的身影，穿着布衣短装手拎着布袋袋。眼神中将生命的活力浓缩集中在分外活跃的头脑中，思想在尘世的纷争和绘画的清净中跳跃，净土的星空给了他精神抚慰和不息探求方向，也是他终生对物质生活无欲无求的寄托，对艺术的探索终其一生。林风眠 是最早最真诚“仰望星空”的画家。
于是，又重温林风眠的自述：“记得很久以前，傅雷先生说我对艺术的追求有如当年我祖父雕刻石头的精神。历经丰富的人生经历后，希望能以我的真诚，用我的画笔，永远描写出我的感受。”中国传统文人的雍容淡定，人当有超出环境之情操。由是我想到林风眠在上世纪八十年代多次婉拒办个展和请辞美协主席的高风亮节。那是平易的艺术，精湛的华丽，婉约的诗魔。凡读过林风眠画的人，潜意识里难免依恋那样的芦荡雁南飞，带点腼腆的不舍，客途逆旅中灯下相对会勾起些许乡愁的湿润。广东梅州故乡正是他童年少时的牵挂。
在《柳荫双禽图》前驻足良久，“但愿有时记起我的人在回忆的春天里发出会心的微笑”。在他那率性潇洒的意境中，我看到一种孤寂，用智慧力量以绘画形式赞美着暗香浮动的池塘清趣，氤氲飘渺的沉寂山野，轻曼纱帐中的温婉仕女，弹奏着超然脱俗之音，在自悟与省道中，梳理着中国艺术走向，用毕生心血，开垦出中西合璧的艺术处女地，把中国传统文化推向世界迈开了坚实的步伐。
