上海的女画家不少，强调她们的性别特征多半是在讨骂，牛安就不希望人家称她为女画家，尤其反感称她“美女画家”。

　　我认识牛安是在她回国后。之前,她用生命中最美好的十年光阴在日本、韩国、美国留学、创作。她在日本武藏野美术学院读室内设计，毕业后又先后在方圆馆和藤田建筑株式会社建筑设计部这两家著名的设计事务所工作；然后到韩国当专职画家，空下来研究中日韩三国的文化差异，给网上艺术杂志写稿;再后来呢，一阵风似的移居美国，在德州和加州建起了工作室。牛安比较牛的是，敢于在光怪陆离的美利坚染指多媒体艺术，单挑老外艺术家。

　　牛安不大跟朋友谈起在日韩的感受，我只知道她爱吃日本料理，不爱吃浓油赤酱的红烧肉。有一次她说起：“日本人当中不少就是中国文化的抄袭者，他们的文化与中国相比，有很大的趋同性和集体无意识。在大型百货商场里，每周会举办一个艺术展，青年艺术家不愁没机会表现自己。当然，他们只是玩得更精致而已，希望通过小小的改动来体现自己，小家子气也就免不了。在日本，外国留学生只能吸收日本的文化元素，拼命地吸收，然后按日本人的喜好再塑自己，乖乖地做好日本艺术家中的‘那一个’，这样才有出路。而这个，我最受不了。”

　　而在美国，春秋两季是旅游的好时光，她自由散漫惯了，就到处逛逛看看。夏天和冬天，就猫在旧金山的画室搞创作，以一种放空的状态，静静思考着下一步的选题。西海岸的relax，是她做梦的地方。据说这里曾是昔日嬉皮士扎堆搞怪的基地，艺术气氛依然浓厚，生活环境也很轻松。牛安在那里领略暖湿的海风和朋友的友谊。对一个内心狂野的艺术家而言，她认为好的作品应该诞生在一个可以随心所欲地与自己对话的地方。

　　牛安跟我说：“在美国，当你与众不同时才显现出价值，别人才会关注你、赞美你。美国使我更加‘中国化’。我不是塞尚、毕加索，而是来自中国的牛安。如果我成了中国的塞尚和毕加索，永远别想有出头日子。”

　　风雨十年江湖灯。回到上海后的牛安，几乎每年都要办一个展览：《进入》《错位》《呼吸》《再近些》《偶然》《溢》《独立系列》《天使在害怕》……命名神神叨叨的，可以用来做电影或话剧的名字。

　　无论油画、丙烯还是水墨，牛安的笔触是刻蚀的，飘逸的，狂野的，震颤的。她擅长用纯度很高的女性感觉，纤细而大胆地表现现代人的麻木而敏感、孤独而亮丽的感情世界。当然，归来后所呈现的那些作品，虽说还是“中性偏女”的人物，但更加狂野，更加迷茫，与当下浮躁的社会心态暗合。

　　牛安还常常走出画室尝试公共艺术。2007年她在人民公园内的当代美术馆为“共震”运动视界艺术展画一幅画，那是足足有150平方米的巨画。你知道她是怎么画的？借来一台升降机，站在顶端，贴着玻璃幕墙四肢展开，像杂技演员那样施展拳脚，下面的围观者一声声喝彩。上上下下忙了好几天，最终累瘫成一摊泥。由此，她获得了一个“蜘蛛女”的诨号。

　　现在，牛安锁定了石头，而且是石头中江湖地位最为显赫、符号性最为强烈、身姿最为妖娆、品性最为孤傲的太湖石。啊呀，牛安还胆敢将太湖石与它所依傍的中国园林、中国建筑、中国诗词、中国戏剧等都作了一番快刀斩乱麻似的切割。

　　日前，她的画展《石在》在ArtCN画廊开幕，30幅油画的主题就是中国园林中的主角之一——太湖石。数年前牛安去法国访问，在法国朋友家的花园里看了一块辗转到海外的太湖石，由此触发她一番感受和灵感，于是她参以中国水墨画的技法，以流畅和震颤的笔触融于油画和丙烯画之中，产生了奇特的视觉效果。

　　牛安说：我感受到的石头就是一个完整的生命，是穿越千年来到我们眼前的生命。现在连欧洲人都希望通过石头来解读中国文化时，我就更有理由去解释它、再造它了。

　　牛安在上海有一个很大的画室，她每天与助手们一起工作，完成的作品马上通过互联网发布到美国和欧洲，让艺术家朋友分享，进行互动。她说：上海与欧美大城市的距离只有一个电脑键盘。