近几年，熊建奇的油画“折腾”得十分酣畅，他以其40载的绘画艺术功底，恣意张扬着灰色为主调的魅力，画架上的人物风景，在变幻的色层里，溢满追寻遗忘的情愫，此次画展中的山野风光人物系列组画更透视出画家的气质、天分、修养和才能，以及对生活和艺术的理解与认识，实为精品之作。

　　若细心观察你会发现，在熊建奇作品中不曾出现过恢弘的历史场面，也没有过高大伟岸的显赫人物，田园风光、楼台亭阁也很少令他神往。他把油彩全泼向了无边的草原和贫瘠的黄土。那片土地上的一草一木让他留恋，那里憨厚村民的纯朴心灵让他向往。作为生在上海，长在上海的他，却从未画过上海街景和摩登女郎。作者是一位有思想的人，每幅作品都附着他的灵魂和对美的诠释。“景色美在天然，人物美在心灵”，这就是熊建奇舍近求远，把绘画的主题立在甘南草原和西北黄土的主要原因。

　　《孤独者》是熊建奇完成个性化语言风格的佳作，孤寂凄清的画面上，咆哮的马颅低垂了下来，游离混沌的眼眸中闪烁着迷茫和不安，仿佛是高傲的贵族内在分裂意识的泄露，只有与驰骋疆场的交流才能获得弥合或缓解。画家以灰色彩的厚涂与薄罩相结合，层层挤压，质感丰富。细腻之处犹如微风含露，丝丝扣情，又以空灵的背景为垫底，强烈地映衬出马的孤独，悲凉，给人无限的遐想。

　　由于熊建奇偏爱美国画家安德鲁·怀斯的画风，从中看到了一种与自己心理需求相契合的元素，而这种元素的本质就是人生境遇即便荣华和功名，在心理深处也仍然是孤独的，长期以来，熊建奇以变幻多姿的色调体验其人性的奥秘。在他的画面上，工整与潇洒、雄伟与透逸、丰润与苍劲的处理恰到好处，浑然一体。

　　《虔诚者》《甘南人家》《铁匠铺》等油画作品，便是他技艺臻于成熟的艺术境界的体现。著名油画家夏葆元先生曾这样评价学生：“熊建奇确是一位有真诚信念与理想的写实主义画家”。