《敦煌女儿》以从上海走出去的敦煌守护者樊锦诗为原型，谱写了一位文物考古工作者的平凡与伟大。剧中樊锦诗一角由上海沪剧院院长茅善玉饰演，从序幕到尾声，每一场都有大量唱段，其中最长的唱段达20分钟。首轮演出彩排时，樊锦诗亲临现场，观看时数次落泪。当时樊锦诗提出，丈夫彭金章的戏份是不是应该增加，回去后樊锦诗又冷静地思考了下，《敦煌女儿》讲的主要自己做学问的一面，彭金章的戏份太多反而会扰乱主线，但樊锦诗取得的成就也离不开丈夫对家庭的贡献，所以适可而止即可。

　　相比其他剧目而言，《敦煌女儿》的原型故事戏剧冲突并不强烈，主创便采用倒叙的手法，打破一件件重大事件的自然顺序，让剧情更加紧凑。剧中，暮年樊锦诗会不时地在舞台上“跳进跳出”，“旁观”年轻时的自己，这被许多专家认为是沪剧表演的一大创新。此前的版本里，暮年樊锦诗和青年樊锦诗做到了一秒钟“变身”，这样的角色转换快得让观众有些反应不过来，于是，今晚上演的版本里，编剧为群众角色多加了四句唱词，交待了角色前后的转变，也让观众一目了然。而有些冗余的唱段，也被忍痛割舍，茅善玉表示，有些唱段别看只删减了几句，就是这几句让剧情一下子顺畅起来了。

　　看过上一版的观众应该会对简洁而又充满诗意的舞美设计印象深刻，4个悬挂的飞天形象勾勒出敦煌壁画的背景，此次又新增了莫高窟第259号窟里的禅定佛陀形象。此前禅定佛陀在剧中被多次提及，舞台上却没有相关的形象呈现，不少观众现场掏出手机搜索禅定佛陀的形象。这次为了丰满剧情，还增加了年轻工匠日复一日年复一年地打磨雕刻禅定佛陀的过程。新增的情节一方面展现了樊锦诗的研究内容，另一方面也彰显了她为考古事业耐得住寂寞的禅修者精神。

　　今晚演出后，《敦煌女儿》还将于10月31日参加第二十届上海国际艺术节江南韵·上海情板块演出，11月将亮相北京大学百周年纪念讲堂和梅兰芳大剧院，12月19日回到上海大剧院演出。这也是上海沪剧院继沪剧《邓世昌》和《雷雨》后三度在北大演出，今年正值北大120周年校庆，在樊锦诗的母校上演《敦煌女儿》，意义非凡。茅善玉表示，提升沪剧的影响力，重点还是在青年观众中普及推广，因此，下半年除在北大演出外，上海沪剧院还将携该剧在同济、上财、海事大学等高校进行巡演。　　　　  本报记者 赵玥