一问  源在哪儿？

　　据悉，台湾“京剧新美学”催生于台湾京剧人自身的困境。昨天，国光剧团艺术总监、台湾大学戏剧系特聘教授王安祈介绍说：“困境可激发出转机，台湾的名角儿不多，排戏码时总是左支右绌。我到国光担任艺术总监8年来，最费心的就是如何扬长避短。”出于不容乐观的京剧现状，国光剧团的主创人员重新思考京剧的身份定位，主动出击，将京剧从“传统艺术在当代的存留”改造转换为“当代新兴的文学艺术创作”，因而，国光剧团被视为台湾“京剧新美学”的奠基者和带头人。

　　此次的“伶人三部曲”是国光剧团大胆的创作尝试，它紧贴当代文艺思潮，以其高度的文学性和全新的剧场呈现吸引了众多年轻人，使京剧艺术成为台湾年轻白领，特别是女性观众追捧的文艺形式。王安祈说，“我向来不甘心京剧优美圆熟的艺术只被当作文化遗产，它不仅应该是当代的剧场艺术，我更想和全团一起携手让京剧从剧坛挺进文坛。希望国光每一部创作都能成为当代文坛值得讨论的文学作品，活生生的、动态的当代文学作品。”

　　二问  新在哪儿？

　　“京剧新美学”的创新首先体现在剧本上。据王安祈透露，他着力于新编作品的文学化与现代化：一方面是剧情的情思内涵必须反映现代人的欲求、贴近现代人的心灵；另一方面是叙事技法多元。自《阎罗梦——天地一秀才》开始，逐渐从大陆名家剧作和台湾制作的《李世民与魏征》《王熙凤》，进而转化到“自编自制”的《三个人儿两盏灯》，以及小剧场实验的《王有道休妻》《青冢前的对话》，新编京剧系列“伶人三部曲”《孟小冬》《百年戏楼》《水袖与胭脂》，尤其着重女性思维的观照，以此与台湾当代新文化思潮相呼应。

　　舞美方面，“京剧新美学”同样有创新，国光剧团导演李小平告诉记者，在“伶人三部曲”中，京剧程式是“骨骼”，现代戏剧、电影运镜甚至多媒体影像视觉则是“肌肤”，至于选择何种表现手段，就纯粹以戏的本身为考虑核心。如《孟小冬》混合了“新式京歌”“余派老生”“梅派青衣”多种唱法，以及书法、园林、秋草、黄花等多媒体投影，来外化孟小冬的内心情绪；《百年戏楼》里，舞台剧的表现手法和京剧经典唱段水乳交融地运用；《水袖与胭脂》中，时空背景虚拟化、荒谬化，京剧、昆剧与舞台剧融为一体。这些创新手法迥异于目前大陆严守的京剧规范，用京剧唱念程序表现现代生活，体现了台湾“京剧新美学”对当下的关照。

　　三问  美在哪儿？

　　据介绍，此次国光剧团的“伶人三部曲”是其在海峡两岸的首度完整呈现，3台5场戏均由梅葆玖首席弟子、千面青衣魏海敏领衔主演，除了《孟小冬》是唯一一部于2011年来大陆巡演过的剧目之外，《百年戏楼》与《水袖与胭脂》均属大陆首演。

　　“伶人”之美美在唱腔，据李小平介绍，在讲述艺人独特追寻之旅的《孟小冬》中，观众将欣赏到魏海敏7种不同声线的优美唱腔，从孟小冬少女的天真嗓音，到她老年后沉稳、内敛的声音，再到其内心迷茫无措时的昆曲老生嗓音，魏海敏甚至还将同时演绎“见声不见人”的梅兰芳，无愧于其“千面青衣”的称号。而描写梨园辉煌史下流淌之人性阴暗的《百年戏楼》，则淋漓尽致地展现了京剧中的文学之美。曾经在台北看过该剧的王珮瑜对此赞不绝口：“这个剧超越了四功五法，却处处彰显戏魂，是继电影《霸王别姬》以来，再度引起我作为京剧人共鸣的作品。‘人生的不圆满，非要在戏里求。’如此偏执的美，让人心碎。”以奇幻情节探究戏曲创作本质的《水袖与胭脂》，展现了京剧的综合之美，由于故事发生在想象中的梨园国，因而该剧京昆兼备，其唱腔、音乐、舞蹈、灯光、服装都精致异常，美轮美奂。   本报记者 张艺