“紫霞浩荡忽香散，碧嶂峥嵘骤颜开。万千气象帛中出，天籁一声入画来。”32年前，上海大学美术学院教授穆益林的《台风季节》与陆俨少作品并列上海美术大展一等奖，然而他另辟蹊径，力图创造他人难以超越的画法，把关注点落到了有3000多年历史的中国帛画上。

　　帛画就是在绢、纺、纱、绸、绫等织物上绘就的画，湖南马王堆出土的西汉帛画见证了它的灿烂辉煌。随着宣纸发明，文人画兴起，帛画逐步走向式微，以致人们误认为宣纸水墨画是中国画的源头和主流。穆益林用将近半个世纪的时间投身帛画的继承和创新，使古老的帛画重放光芒。他的现代帛画展将在北京中国国家画院开幕，后移师上海向江东父老汇报晋京心得，届时人们可以一睹现代帛画的华彩。

　　1983年，穆益林毅然选择现代帛画的继承和创新，走上了一条不平坦的艰难之路。为了使丝绸的叠透性、折光性和色彩高饱和度等特殊品质产生无与伦比的视觉效果，他到长沙博物馆观摩马王堆西汉帛画，去北京故宫观摩历代的绢本画。古代帛画色彩艳丽厚重和经久不衰使他感到震撼，而现代女子的轻纱丝巾薄遮厚叠时产生不同色彩效果中又让他获得了启发。他想，在帛上面如果只按传统方法单纯用矿物质颜料画上去，颜色虽然鲜亮，但不能充分地把材质的亮丽、光的闪烁变化表现出来。1994年他看了印染丝绸围巾的过程，顿悟出帛画的丝绸材质与其他绘画材质完全不同的独特之处。他尝试用丝绸染料与中国画颜料混合应用进行创作，在帛画的正反两面采用不同色料和不同的图形相叠相映进行创作，获得了意外的成功。1996年元宵深夜，穆益林完成了《闹元宵》的创作，画面上出现的奇特效果让他欣喜若狂：色彩效果随着观画的视角、光源及光线对画面照射的角度，时而绚丽夺目，时而淡雅含蓄；笔墨和图形时而显露，时而隐没，把帛的肌理效果表现得有声有色。穆益林为突然获得期待已久的效果而泪湿眼眶：在辛勤耕耘的帛画土地上他收获了成功！ 

　　穆益林的现代帛画把“意象”与“具象”完美结合，把历史的沧桑、厚重与现代意识完美结合，用中国画的写意泼彩和工笔精绘，吸收西方印象派光和色的斑斓艺术效果，层次叠显，诗意朦胧，彰显出中国画的神采。他的帛画作品中赋予了更多的时代气息，也洋溢出浓厚的东方神韵。

　　艺术的最高境界是回归和超越。穆益林放飞现代帛画的梦想，成为现代帛画的先行者和耕耘者。他以殉道者的精神耐住了寂寞，开创了崭新的现代帛画之路，为有志继承古老帛画优秀传统的艺术家们开拓出了一条广阔的创作大道。