下月初，来自百老汇的巨星们将齐聚东方艺术中心音乐厅，由当红的音乐剧演员与乐团合作，把最经典、最有代表性的音乐剧片段和歌曲融汇在一场演出中。

　　其实，早在1929年，中国歌舞剧与百老汇碰撞的黄金岁月的序幕就已开启。 

　　1929年4月27日，好莱坞第一部有声片《爵士歌者》，同年11月26日，好莱坞第一部歌舞片《百老汇之歌舞》与第二年百老汇第一座叙事音乐剧里程碑《画舫缘》电影版在中国闪亮登场，犹如熄灯以后正片上映之前，“百老汇经验”登陆中国，落入寻常百姓家的预告。这是百老汇进入中国的第一次浪潮。而这次，百老汇经典巨星秀的到来，被认为是百老汇进入中国的第二次浪潮。

　　不同于以往的秀场，这场秀的独特性在于它完全突破了传统舞台的限制，让观众一次就能欣赏到最优秀的音乐剧片段和最经典的歌曲，让再挑剔的耳朵也过足瘾。 

　　相比中国传统的舞台秀和舞台剧，百老汇经典巨星秀彻底打破了剧场和表演的限制，融合了音乐、戏剧、舞蹈等，让舞台、演员与观众成为互动体。

　　究竟该如何界定这样的一场音乐剧？《纽约时报》评论道：“这个演出是所有人的梦，一个特别大的梦。所有的演员都在这个梦里，这是一个具有节日气氛的梦，是一个情感和视觉上的盛宴。”被誉为“百老汇最美丽的声音”的丽莎·薇罗曼，谈到即将在上海的演出时说：“我想传达给观众的是一种愉悦的情感。我不想给大家提供一个框架，需要每个人自己去感受，个人的体会才是最主要的。” 

　　百老汇音乐剧之所以吸引人，是由于它的组成、创意和开发各过程的元素都在不断适应大众的真正需求。丽莎·薇罗曼以这场“经典巨星秀”为例介绍道：“你可以在一晚上欣赏完所有的百老汇名剧名唱。百老汇现在非常愿意选择这一类题材，因为它既有足够的艺术元素在，同时又能加入很多创新的元素在其中。” 

　　百老汇本是位于纽约曼哈顿区的一条大街，自19世纪以来陆续吸引了众多剧院在此落户，并逐渐在20世纪形成了美国歌舞剧艺术的活动中心。上世纪40年代，百老汇剧院发展达到了一个高峰，百老汇的名字从此享誉世界。上世纪70年代，一些作家把新理念带进百老汇，创作出一系列直到今天还在上演的世界名剧。一个多世纪以来，众多经典音乐剧、歌剧和戏剧在百老汇诞生、走红并反复上演，百老汇艺术也成为了高雅美国歌剧和音乐剧艺术的代名词。

　　当然，现在的百老汇音乐剧，早已不再是简单地让观众坐在下面，观看像是镜框式的舞台；演员与观众的关系也在发生变化，现在越来越多的音乐会选择用时髦的表演方式，甚至有许多非语言性的手法在其中，完全是一个互动性的剧院。