“艺术无处不在，但需要培育；艺术打底的时尚当然是有韵味的。”来自纽约的时尚大咖谢莉·福克斯（Shelley fox）以自己的经历为例，解读艺术、时尚的“生物圈”。刚开始时进行项目很难，有一次得益于一家公司的慷慨赞助的65000米的布料，让她诚惶诚恐，“在发布会开始前两天，我把自己关在办公室里面，如果没有成功就对不起这么多捐赠的人”。后来她成功了，她也开始帮助那些年轻人，其中包括新兴艺术家、刚从学校毕业的学生，为他们脑子里的艺术种子培上最初的土和水。现在，18个学生大都取得了很好的成绩，其中的一个现在就在上海工作。“不仅我写作、设计、博物馆等等创意表明我在跨界；我的学生也在跨界，一位本来想做建筑师的，跟我做了时尚设计，现在纽约建了一个设计公司。”艺术是时尚的里，时尚是艺术的面，要成为时尚之城，一定要有独立观点的杂志，让它们成为新设计、新人的助推器。

　　当然还要有英国的皇家艺术协会这样的机构，他们也是新锐艺术家的“伯乐”。 英国的安德鲁·塔克（Andrew Tucker）说，在他们的推动之下，伦敦的艺术气息越来越浓，包括毕业生时装周、设计周、文化周在内的各种艺术活动你方唱罢我登场，作为顾问我也亲自策展了很多文化、设计周。2014年有81场活动，规模超过了米兰和纽约时尚周。在时尚周上崭露头角的年轻设计师，立刻就有相应的基金跟进资助，还有一个专门的名字：新一代（NEWGEN）。近日，又传来伦敦巧克力周，设计师用了60公斤巧克力打造出巧克力礼服裙，很漂亮哦！想看？找“度娘”去吧。

　　“伦敦作为国际艺术时尚中心之一，其成功有五块基石：业务、教育、数字（线上商业）、投资和声誉，而这都是通过时尚委员会来推动的。”塔克如此评价时尚委员会成功的关键因素，其中无论哪一个对于时尚“生物圈”中的新生代都起着决定性的作用，有越多人发现他们，并给予他们机遇显得尤为重要。