有人认为时尚是现代的、当代的东西，与历史、文化遗产无关，其实恰恰相反，文化遗产中处处体现着时尚。时尚遗产这个概念很新，但却是城市未来最重要的话题之一，因为时尚也有个性，每一个文化都有一些有创意的表达、个人的表达，这在每个城市的文化遗产中都保留了下来。
在这次论坛上，伦敦南岸中心艺术总监Jude Kelly以一个形象的例子说明了文化中的时尚：“我知道有很多经典的音乐会，他们通常都会穿着一些燕尾服去出席。但是在中国过去的一百年里面没有人会去穿燕尾服，但是欧洲人一直保持这样的传统，他们直到今天去听音乐会，还会穿着燕尾服。所以看到这种文化就必须要理解，要不然你就会分心，不能和享受这个音乐会。”作为曾经的时尚，燕尾服在今天的意义则全然不同，尽管它已然成为一种文化传统，但却成为了西方舞会上必要的礼节，作为一种时尚遗产而延续了下来。
再以“时尚之都”伦敦为例，除了多人种和多元化之外，还有非常多元化的时尚遗产。通过保留下来的图文资料可以发现，每个年代的时尚潮流都截然不同，就像我们以现在的眼光去看90年代潮男潮女的靓照也会忍不住“吐槽”那样，尽管觉得好笑，但也确实是无法抹去的时代特征。再比如，英国乃至很多欧美国家很早就开始流行的“二手市场”，人们交换二手服装和商品，这就是一种活的时尚遗产，这种生活模式的不断延续创造了一种时尚的生活方式，尽管对于大部分中国人来说可能很难接受别人穿过的衣服，但在上海等时尚聚集地也逐渐有了接受的人群，因为上海的文化的多元化让我们能更加包容、理解和接受。
如果谈到时尚，就一定要把时尚放在合适的文化土壤之中，对待时尚遗产更是如此。一座城市的时尚始终在变，最终能够留下变成时尚遗产的却真的很少，这是因为时间才是检验时尚是否被城市文化所融合的唯一标准。想想看，老上海的歌舞旗袍元素是不是几乎每年都会出现在新设计中？好多新建筑是不是都加入了传统建筑的设计和技术？这些时尚遗产一直活在新的时尚之中。
